Y de nuevo analizamos otra película de Miike basada en un manga: Terra Formars.

Y desgraciadamente, nos volvemos a encontrar con otra obra que en mi opinión es fallida en demasiados aspectos como para considerarla relevante dentro de la filmografía el director.

La demencial premisa argumental nos lleva a un intento de colonización en Marte a través de la terra-formación que hace que el planeta se vea colonizado por unas criaturas muy indeseables, que sin duda son lo mejor del film al resultar tremendamente odiosas, tal y como Miike imagino que pretendía.

Desgraciadamente, el resto de la película no funciona en absoluto al presentarnos una serie de personajes olvidables que toman decisiones tremendamente absurdas, y una acción que pretende ser espectacular pero que depende demasiado en unos efectos generados por ordenador que no dan la talla, lo cual termina dando al traste con todo el conjunto.

Lo único salvable de la película, aparte del repulsivo diseño de las criaturas, es la banda sonora de Koji Endo, cuya epicidad está bastante por encima del pobre espectáculo que aparece en nuestras pantallas.

Por lo tanto, esta “Terra Formars“, al igual que otras como “Yatterman“, sólo me parece recomendable para completistas del manga y de Miike, pero termina siendo un producto malogrado y olvidable.

Afortunadamente, Miike nos demostró que su talento no estaba del todo perdido, ya que al año siguiente nos sorprendería con “La Espada del Inmortal“.

¡Pero eso es otra historia!

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Un planeta cuya población se desborda, un aumento notable de la criminalidad, nuevos galaxias que visitar y, como en todas las civilizaciones elegidas para la conquista, nuevas razas que hay que colonizar y exterminar.
Pero esta vez dicha conquista se reduce a una batalla entre dos especies: la humana y la alienígena.

Takashi Miike, el cineasta infatigable, un hombre que ya pasa de los 60 y que no se detiene un momento, si bien su ritmo de filmación empezó a descender desde hace un tiempo (y es que ya no es un chaval para seguir haciendo seis o siete películas al año); y también, de un tiempo a esta parte, está más inmerso que nunca en las adaptaciones de cómics y series de animación (la más reciente ¨First Love¨ significa un buen respiro a eso). ¨Terraformars¨ siguió a las visualmente espectaculares, entretenidas y carísimas ¨As the Gods Will¨ y ¨Yakuza Apocalypse¨, y se basa en un encargo, como de costumbre para el nipón.
Ahora le ha tocado el turno al manga homónimo de Yu Sasuga, el cual empezó a serializarse en 2.011 y resultó tan exitoso que su creador no tuvo que trabajar en nada más, máxime cuando un videojuego y una versión animada llegasen poco después, ésta de la habilidosa mano de Hiroshi Hamasaki (¨Tekunoraizu¨, ¨Blade & Soul¨). El director se inmiscuye en otra fastuosa producción, seguramente la más cara de su carrera hasta ese momento, que tendría lugar en Islandia, nada menos, y al proyecto se suma el reputado guionista Kazuki Nakashima, especializado en animes y series.

El inicio es digno de elogio y sólo gracias a su increíble imaginería y estilo visual ya deja al espectador (o por lo menos al fan) enganchado; una sociedad futura de aceras sucias y atestadas de gente, lluvia incesante, mientras altos rascacielos iluminados de grandes pantallas se alzan imponentes. Este universo ¨cyberpunk¨ que claramente remite a ¨Blade Runner¨ es suficiente para darse cuenta de la gran cantidad de medios que está manejando el director, en especial unos efectos visuales/digitales y un diseño de producción que nada envidia a las producciones de Hollywood.
Shokichi y Nanao corren por sus vidas pero les capturan, y no sabemos por qué; un oscuro y fascinante comienzo tan prometedor que cambia rápidamente de escenario y nos mete de cabeza en lo que parece ser una misión espacial con destino a Marte donde se sigue la premisa de ¨Secreta Invasión¨ y ¨Doce del Patíbulo¨, clásica del bélico: reclutar a la fuerza desechos sociales y criminales condenados para una misión suicida por un bien concreto. Empezamos a conocer a la troupe, casi todos ellos detestables, pero cada uno con un pasado traumático que se nos irá desvelando a cuentagotas para añadir retazos de drama íntimo en la historia.

Señalar la crisis social como incentivo y hacer que los personajes provengan de un origen humilde y criminal encaja por entero en la idiosincrasia de Miike, cuyos anti-héroes siempre fueron asesinos, yakuzas, pobres o exiliados; sin embargo la película peca de lo que peca cualquier adaptación de un manga: el evidente esperpento al cual se sucumbe a la hora de llevarlo a cabo. Empezando por la transformación del originalmente carismático Ko Honda, derivando en uno de los más patéticos e irritantes villanos de la Historia (que ya es decir...), lo peor es que esta no es la única mala recreación de un personaje del manga.
La aventura espacial remitiendo a ¨Planeta Rojo¨, ¨Misión a Marte¨, ¨Alien¨ o el clásico anime ¨Hell Target¨ se une al homenaje de Miike a su película favorita (¨Starship Troopers¨, claro) en lo que es un despliegue visual visceral y trepidante y unas altas concesiones a la violencia, y ¨Terraformars¨ nos sorprende cuando (como en el manga) se cargan a la protagonista nada más empezar a moverse la trama (¡!), cosa que jamás haría un director americano (ni esa ni otras cosas...). Pero este impasible trato se extiende y mientras algunos héroes son exterminados por los bichos marcianos (¨cucarachas¨ evolucionadas cuales Abomination cavernícolas cuya exposición y diseño deja patidifuso), otros gozarán de su introspección.

Y esto, además de resultar tremendamente irregular (da la sensación de que los asesinados, incluso las ¨cucarachas¨, son más interesantes que los supervivientes), hace que el ritmo se ralentice hasta el tedio, alargando sin necesidad el metraje y atrapándonos en una maraña de diálogos mayor que el de una novela de Eugene ONeill; la acción se detiene para (in)oportunos ¨flashbacks¨, parloteos con mucha palabrería y poca sustancia y explicaciones gratuitas del villano, dando pie a crear enrevesadas subtramas y conspiraciones que se suceden entre muerte y muerte, y por las que según parece no nos tenemos que preocupar lo más mínimo.
Llegando a este nivel la película se puede poner perfectamente en competencia con las miserias del cine de Zack Snyder o J.J. Abrahams, y eso es ya caer muy bajo. Pero el nipón tiene más estilo que esos tarambanas, pese a la manía de sacudirnos con pequeñas historias relativas a sus personajes o a cambios de argumento sin ningún sentido mientras las ¨cucarachas¨ siguen atacando a nuestros héroes; Hideaki Ito, que desempeñó un excelente papel en ¨Lesson of the Evil¨, demuestra lo limitado de su Shokichi, y le acompañan célebres rostros como los de Takayuki Yamada, Rinko Kikuchi, Masaya Kato, Rina Ohta o el (estrangulable) Shun Oguri.

Lo mejor que se puede decir es que sin duda sorprende ver a la mayoría de ellos cargados de maquillaje y prótesis cuando sus personajes se inyectan los sueros de genes de insecto, alcanzando todo instantes delirantes.
La película no fue ningún éxito, y pese a contar con el beneplácito de algunos descerebrados, cabreó a los seguidores del manga y desconcertó a los críticos. Lo peor es ese epílogo que, a modo de episodio televisivo deja todo en un ¨cliffhanger¨ inexplicable amenazándonos con la posibilidad de una segunda parte (al igual que ¨As the Gods Will¨ y ¨Jojo¨); y por Dios que no pase...

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Más allá de su calidad o falta de la misma, lo cierto que es que Miike nos trae una obra con un sentido del humor constante llena de momentos muy divertidos, es un film claramente para evadirse y no buscar seriedad y eso hace que sea un trabajo bastante efectivo incluso además con unos efectos especiales bastante trabajados.
Las cucarachas acaban quedando como seres bien ideados que atacan en masa e incluso con cierto nivel de inteligencia.
Lo más débil sin duda los diálogos entre los personajes, repletos de momentos inútiles y sin sentido alguno, típico por otro lado de estas representaciones del manga.
Mas que aprovechable film de Miike.

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Al empezar a verla pensé que sería una especie de refrito entre los Power Rangers, Starship Troopers (es muy inferior a ella)... maquillajes de carnaval, pero unas cucarachas humanoides muy originales... Hay personajes con carisma, como el Doctor, que me recuerda a Jony Deep...

No sé... no me motivó gran cosa, aunque está hecha con mucha calidad y se ve que tenían buen presupuesto, y que es lo gastaron en efectos especiales...

Eso sí, al principio estuve a punto de quitarla porque me pareció una auténtica frikada... lo es, pero bien hecha.

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Tras El éxito del manga y anime, estaba claro que el siguiente paso era la gran pantalla.

En el futuro, la sobrepoblacion humana se ve obligada a intentar buscar otros planetas para vivir, así se envió musgo y cucarachas a Marte para que preparen el ecosistema para la vida humana.
Sin embargo, las cucarachas evolucionaron a ser una raza poderosa que no se dejará pisotear.
La tripulación de la nave también tiene su arma, inyectarse un líquido que a cada uno lo transformará en un mutante con distintos poderes de insectos terrestres.

Es curioso que Takashi Miike esté en la dirección, pero eso asegura una dosis de muertes pseudo-gore, en esta (a ratos) infantil historia.

Las animaciones y fxs en ciertas tomas están muy bien logrados, pero en otras se ven movimientos muy de playstation 3 y una notoria pantalla verde. Los personajes son logrados con un maquillaje poco convincente, muy duro, sintético y poco movible, que intenta llevar a la perfección el look del anime, aunque para ello haya que gastarse kilos de fijador de pelo.

Se muestran muchas situaciones del animé en ella, como los tsunamis de cucharadas, sin embargo en live action, no adquieren esa fuerza apocalíptica del dibujo.

Hay tripulacuon de sobra, para matar a través de toda la película, y ahí Miike se preocupará que la sangre de cucaracha empape toda la pantalla

Dura dos horas, y aunque pasen cosas, eso no asegura lograr lo que logró el anime, se queda un tanto al debe en emoción.

Le tenía, más fe, por ahora sigo prefiriendo Attack on Titans, como una adaptación mejor lograda en emociones del último año.

Historia original en planteamiento, lastima que no llegue a lo que se esperaba de este exitoso manga. Los fans acérrimos la disfrutarán más.... Y prepárense , ya que si hay taquilla, queda el camino abierto a una secuela.

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