Gran película de historias cortas rodada en blanco y negro, que para mi le da aún más encanto, compuesta de cinco fragmentos que te enganchan irremediablemente,
Es la segunda película antológica de historias de terror y suspense mas antigua que hay después del clásico Al margen de la vida, de 1943, ambas son las primeras pelis de este género que se han realizado.
La primera la del coche fúnebre.
La segunda la del fantasma del niño.
La tercera la del espejo hechizado.
La cuarta la del partido del golf.
La quinta y última la del muñeco de ventrilocuo.
Lo que uno siente al ver esta película es que se está disfrutando de un pedacito de historia del cine y es que, es imposible ver esta cinta ya olvidada sin reconocer sus influencias en el cine de terror posterior.
Al igual que el protagonista de la historia central, sientes un déjà-vu al ver cada uno de los segmentos, un ¨esto ya lo he visto antes¨, pero con el conocimiento de que es el origen y luego ya solo se le han ido añadiendo florituras y espectáculo aquí y allá. Claro está que para nuestros ojos este terror se ha quedado muy desdibujado en casi todas las historietas, lo que por otro lado no quita que no sean buenas. Sin duda las dos que mejor han aguantado el paso del tiempo son la del espejo y sobre todo la del muñeco de ventrílocuo, escalofriante; aparte del desenlace final que es ingenioso y maravilloso.
Los otros dos cortos menores: el del coche fúnebre y el del juego de los niños, son cortos pero efectivos. El único que desentona a mi gusto es el de los golfistas, demasiado cómico pero se entiende que en aquella época necesitaran un respiro antes de la traca final.
Imprescindible.
Cuando nos preguntamos, al ver cine actual, de donde vinieron las ideas que vemos en producciones modernas, y luego comienza a investigar obras de culto y pérdidas en el tiempo como ésta, todo encaja.
Y que está extrañísima película, es una de las primeras en utilizar el formato de cuentos cortos en una sola película.
En esta pequeñas historias, veremos un montón de elementos que más tarde, décadas después, se utilizarían hasta el cansancio.
La doble personalidad, el insertar una historia humorística dentro del conjunto de terror, y los loops temporales, son detalles innovadores en su época.
Su narrativa es extraña, sin embargo, muy entendible y comercial.
La historia más lograda es evidentemente la última, aquella en la aquí un muñeco de ventrílocuo domina a su amo y quiere cambiar de dueño. Es siniestra y realmente asusta.
La menor lograda, para mi gusto a es la historia humorística, en donde el fantasma no recuerda los pases mágicos para desaparecer. El remate es predecible.
Con todo, es una película a disfrutar, por todo aquel que quiera nutrirse de una filmografía mental que te ayude a entender la historia del género terror.
Estamos ante la primera peli de antologías que se hizo en la industria del cine (no lo he consultado, pero me imagino que así es) y teniendo siempre en cuenta las épocas, entonces también es con diferencia la mejor que se haya hecho jamás... Una peli que dura 98 minutos y que se hace hasta corta. Para mí tiene un pequeño `lunar´: la historia de los dos golfistas; Es cierto (y mucho más para su época) que el verte al tal George hablando con su ¨amigo¨ muerto y el barman al ver a éste `hablando solo´ pues sale por patas. Este humor infantiloide hoy ya tan desgastado, en su momento tendría que hacer saltar a carcajada limpia a cualquiera que la viera. Pero a mí este segmento, ni me gustó y mucho menos me hizo gracia. Los dos primeros, que casi ni te das cuenta y ya han acabado, son muy buenos pero demasiado cortos. Hasta da la sensación de que parece que se quedan a medias en ambos. El del espejo, está muy bien. Y el último, el del ventrílocuo y su muñeco Hugo, también es bueno. Pero lo mejor de todo es, cuando al acabar todas las historias sucede algo que hoy en día ya está muy visto pero que siendo del 1945, más original no se puede ser. En conclusión: Estamos ante una peli adelantada para su tiempo. Muy, pero que muy buena. Casi una obra maestra. El problema que tiene es, que al ser una peli de antologías tan antigua pues ha envejecido mal, eso es evidente.
Los estudios Earling serían los pioneros en lanzar filmes como “Al morir la noche” con una estructura circular (historias dentro de otra historia) y dentro del género fantástico, un estilo que luego utilizarían series de culto como The Twilight Zone o la serie para TV de Alfred Hitchcock.
La historia principal y que sirve de hilo conductor es como una pesadilla premonitoria, de la que el protagonista no puede escapar. Todos los personajes tienen una siniestra historia que contar, siempre rodeados por un halo de misterio y, hasta cierto punto, de terror. Cada subhistoria está rodada por un director diferente (Alberto Cavalcanti, Charles Crichton, Basil Dearden y Robert Hamer) quienes utilizaron libremente narraciones de E. F. Benson, Angus MacPhail, John V. Baines y especialmente H. G. Wells, combinando horror, fantasía y humor negro, destacando, para mi gusto, la cómica historia sobre dos amigos, jugadores de golf, que se enamoran de la misma dama; y, la estupenda historia del ventrílocuo con la interpretación de Michael Redgrave.
Respira cierta inocencia, obvio por su año de estreno, pero es indudable su enorme valía y la gran influencia que ejerció, con una estupenda ambientación onírica y el aura fantástica que envuelve el film.
Exquisitas historias, cada una con su estilo propio de su director, pero que nos llevan por el misterio y por el terror de forma muy eficiente, una de esas películas divididas en partes que nos ofrecen una versión del género.
Consigue sin dificultad tratar todos los aspectos del terror, como son la locura, los fantasmas, la muerte, etc lo que hace que su diversidad la convierta en una pequeña joya de culto que no hay que dejar de ver a pesar de su antigüedad.
¨Death of night¨ resulta un descubrimiento interesante, y una joya que los amantes del ¨horror¨ sabrán apreciar.
El inicio es fascinante y logró cautivarme. Con historias cortas que cada uno de los invitados va relatando, tratando de darle sentido al ¨sueño¨ del arquitecto.
Una formidable propuesta que logra enfrentar a lo paranormal con la ¨psiquiatría¨. Los relatos son variados y todos tienen un aura oscura pero logra colarse un relato chusco que aminora la atención.
Un final cíclico que (esperaba) me provoco tensión, y si en otro momento me animo a verla, lograre ponerme en los zapatos del arquitecto.
Mi relato favorito: El del espejo.
Sin duda una película muy alabada por los críticos, y ahora entiendo porque, si hay cosas positivas que debo considerar, serian muchas y no me daría tiempo de decirlas todas., sin embargo, tratare de enumerarlas.
Una cinta sobre historias cortas (al igual que ¨Creepshow¨, ¨Las 3 caras del miedo¨, ¨Trilogía de terror¨, etc.), si hay algo que la hace destacar, son sus personajes inteligentes y sus historias originales. La película va a un ritmo rápido., y a pesar de ser 5 historias diferentes en una, conforme avanza la trama se va narrando lo mucho que tienen en común.
Los actores hacen bien su papel, y es fácil identificarlos.
Algunas historias son mas sorprendentes que otras, unas tienen argumentos interesantes, otros tiene finales inesperados, etc.
Sin duda la mejor parte se da en el desenlace, ya que te hace dudar si las predicciones existen, o todo es solo coincidencia (ademas de mostrarnos las escenas mas inquietantes del film).
En mi opinión las historias que mas me gustaron fueron: la del espejo, la de los amigos del golf y la del ventrílocuo .
DEAD OF NIGHT (1945)
La mejor película que viste/ves/veras de antologias de todos los tiempos, en serio, una obra maestra
La historia trata de un hombre que arriva a un hogar ingles en el que lo reciben un grupo de personas que el afirma haber visto en sus sueños, entonces los residentes de la casa empiezan a contar historias de terror bastante interesantes:
-La de un corredor de carreras que, después de despertar en el hospital en el que fue internado, duda si esta vivo o muerto
-La de una fiesta navideña en la que una niña juega con sus amigos a las escondidas, descubre un cuarto secreto con un niño fantasma alojado ahi
-La de una mujer que compra un espejo victoriano el cual se lo regala a su esposo, pero este espejo no refleja lo que deberia....
-La de un confilcto entre dos golfistas por una dama el cual termina de manera totalmente inesperada
-Y la de un ventrilocuo el cual tiene un problema de personalidad con su marioneta. Hugo
LO MEJOR DE LA PELICULA es primero, Las actuaciones de algunos personajes como el Doctor Van Straaten (interpretado por el actor judio Frederick Valk), la de Peter de la secuencia del espejo (interpretado por el señor Ralph Michael) y la de el Ventriloquista (interpretado por Michael Redgrave), todas ellas son magistrales
segundo las historias de la peli, todas ellas son muy buenas pero si tuviera que ponerlas ¨de peor a mejor¨ serian asi:
1 - La del corredor de carreras, tiene un buen concepto pero es muy breve
2 - La de los golfistas, esta muy bien actuada pero es mas comica considerando el genero de la película
3 - La del espejo maldito, el suspenso y el terror de ella son muy buenos, el climax es la mejor parte
4 - La del fantasma del niño, en esta el terror se establece alto y claro, el suspenso igual
5 - La de Hugo, LA MEJOR de todas sinceramente, el concepto en si ya es de admirar, hubiera sido mejor si la película entera fuera alrededor de esta historia
tercero y ultimo, debia de mencionar el final, es la parte mas aterradora y retorcida de la película, realmente te confunde, te hace cuestionar y claro, te deja un WTF masivo
LO PEOR DE LA PELICULA es que las partes fuera de la historia excepto el final pueden llegar a ser aburridas en pocas ocasiones, fuera de eso no hay nada que destacar
La escena mas destacable de la pelicula (inicio de spoiler)
Es en la secuencia del ventriloquista,donde,despues de intentar conservar su sanidad y redimir a hugo el muñeco,el Ventriloquista y Hugo se vuelven uno en un momento que resulta bastante impactante y aterrador
(fin de spoiler)
En resumen la película es MAGISTRAL, EXCELENTE, ESCALOFRIANTE, cabe destacar que Sir Martin Scorcese la pone en su top de las 11 películas mas terrorificas de todos los tiempos
esta MUY BUENA.10 de 10
Correctísima película de terror de los años 40 compuesta por una serie de pequeñas historias de terror y misterio.La trama inicial gira en torno a un hombre que es invitado a una de casa de campo pero lo sorprendente y de ahí las sucesivas historias posteriores es que previamente había soñado con la casa y con todos los ocupantes que hay en ella.
Ritmo muy correcto,buenas actuaciones y sobretodo esa sobriedad y naturalidad del cine del cine de los años 40 que le da un toque todavía más interesante.
la pelicula pionera de los filmes de historias cortas estilo creepshow, para su epoca esta muy bien, incluso las 5 historias estan aceptables, la mejor a mi gusto fue la del muñeco ventrilocuo.
obviamente si uno la mira hoy por hoy con los ojos de nuestro tiempo, la criticara y dira que no es la gran cosa, pero miremosla con los ojos de los 40s y la cosa cambia, las actuaciones estan muy bien, la trama es impecable, la originalidad esta genial e incluso tiene un final muy bueno para el filme.
no tiene desperdicio, quizas a mi gusto personal la historia que no me gusto mucho fue la de los golfista por el echo que raya totalmente la comedia pero no quiere decir que sea mala si no que no me gusto como las demas historias.
Definida como una de las películas de terror más perfectas de la historia, esta película en episodios (de las que no soy muy fan, debo confesar) está realizada al detalle para una sola cosa: acojonar.
Y vaya si lo logra: interpretaciones histéricas, ambientes sombríos, sonidos extraños y música lúgubre, guiones excelentes, fotografía inquietante e incluso bastantes risas para aligerar el conjunto (siempre tiene que haber una compensación al terror general o los sustos puntuales, sea la acción (persecuciones, peleas y demás), la comedia, alguna subtrama - generalmente policíaca etc.).
En puntos concretos, contiene bonitas escenas con maquetas, exhibiciones de maestría en el maquillaje (en la parte final), ideas innovadoras...
Lo mejor es que cada segmento es absolutamente distinto sin dejar de estar integrados en la trama (como en ¨El hombre de las figuras de cera¨): La general es inquietante, la primera busca el impacto rápido, la segunda es dulce y tierna (pero se resulave demasiado rápido y mal en mi opinión), la cuarta es una demostración de lo que puede hacer un buen montaje para representar el descenso a la locura de un ser humano, la quinta es una comedia negra bastante desmadrada y divertida rodada en bonitos exteriores, la última es simplemente lo que dicen MADE OF WIN.
Interpretaciones excelentes de actores y actrices poco conocidos aquí (con la excepción de Michael Redgrave, patriarca de la famosa familia, que tiene reservado un papel muy especial.
En resumen, que la veáis, leñe!
Curioso film fantástico/terrorífico de episodios del año 1945, que para lo antiguo que es; se conserva aún bastante bien. En el salón de una mansión, diversos personajes que se habían visto anteriormente en sueños, van relatando sus experiencias sobrenaturales.
Las historias que se cuentan entre ellos son obviamente los episodios, los cuáles por lo general siempre consiguen despertar el interés; puesto que los diálogos son bastante potables, las actuaciones son loables, y la atmósfera en general es enrarecida e inquietante... pero sin exagerar tampoco. La verdad es que los episodios en general son un tanto irregulares, ya que algunos duran bastante poco, y algunos duran como media hora. Precisamente los más largos son los mejores: el episodio de la habitación y el espejo, y el del ventrílocuo; sólo con ver estos dos ya justifica la visión de este acertado film. Lástima que el episodio cómico de fantasmas desentone tanto, ya que parece mas una historia de ¨El gordo y el flaco¨... Y que encima no tenga gracia alguna. El resto de historias están bien, aunque no estén al 100% aprovechados.
De todas maneras, sin ser la gran maravilla que algunos han descrito, en líneas generales es bastante recomendable y sobretodo digno de verse. Tanto si sois fans de terror clásico, o del buen cine de calidad, vale la pena verla. ENTRETENIDA Y APRECIABLE. Punt: 7`5
Con esta película se inauguró el fenómeno de las películas por episodios tan típicas en años posteriores, principalmente por la productora británica Amicus y precursora de joyas como Creepshow. Varios cuentos enlazados por un inquietante prólogo y epílogo:
- Un piloto de coches que ha tenido un accidente ve un coche mortuorio de caballos que lo espera.
- Una niña en una fiesta se encuentra con un niño...
- Dos golfistas enfrentados por una mujer (episodio cómico de fantasmas).
- Un espejo maldito que refleja un inquietante pasado.
- El muñeco de un ventrílocuo parece tener vida (sin duda el mejor y más inquietante episodio de todos).
Una maravilla de película en blanco y negro a descubrir.
Excelente pelicula de historias sobrenaturales, con muy buenas historias (sobre todo la última) y precursora de este tipo de filmes de historias de terror. Eso si, no espereis sangre, gore o terror puro y duro. EXCELENTE.
Pelicula de culto donde las haya, autentica predecesora de peliculas del estilo creepshow, que cuentan varias historias, obviamente las de ésta son menos gamberras que las de la citada, pero pelicula de culto obligatoria.
Ganas le tenía yo a este film, pero al final no ha resultado ser tan impresionante.
Ahora bien: teniendo en cuenta el año en que fué rodada y que además ejerció una importantísima influencia para cientos de films posteriores, estamos ante una más que aceptable película.
Las interpretaciones son buenas, la banda sonora tambien, pero es que las historias no llegan a ¨asustar¨ lo suficiente, y ese es - bajo mi punto de vista - el gran fallo.
Aún así, es de visionado obligado.
Buena película compuesta por varias historias de terror, aunque la única que consigue inquietar y destaca claramente sobre las demás es la del ventrílocuo, interpretado magníficamente por Michael Redgrave, padre de Vanessa. Las demás flojean bastante y, a pesar de su originalidad, ya que han sido copiadas en películas posteriores, no consiguen enganchar al espectador.
Muy buena película de cuentos cortos, perfectamente entrelazados y con un hilo común. Historias de lo más originales y repetidas ahsta la saciedad después de ésta película (como el muñeco viviente). Muy buena fotografia y música. Hay que destacar la historia de los golfistas, que es un cachondeo. Y ante todo, magnífica parte final.
Críticas: 20
mahotsukai
9
Pionera y sólida antología de historias de terror, considerada película de culto.
El arquitecto Walter Craig es invitado a un caserón de campo por un tal Elliot Foley. En la casa, Craig encontrará una serie de invitados a los que confiesa conocer sin siquiera habérselos encontrado alguna vez.
El legendario y visionario productor británico Michael Balcon, impulsor del talentoso Alfred Hitchcock en sus primeros trabajos, incluyendo el clásico “The Lodger: A Story of London Fog” (1927), ideó a mediados de la década de 1940 una de las primeras antologías de misterio y suspenso del cine inglés con su productora Ealin Studios, la cual se había convertido en una de las más exitosas del Reino Unido desde que había asumido su presidencia en 1938, con algunos clásicos musicales y comedias protagonizadas por George Fomby y Will Hay y películas de guerra como “Went the Day Well?” (1942) de Alberto Cavalcanti y “San Demetrio, London” (1943) de Charles Frend. Para este proyecto en particular, Balcon reclutaría a Basil Dearden (“Khartoum”, 1966) para dirigir la historia principal y al mencionado Alberto Cavalcanti, Charles Crichton (“A Fish Called Wanda”, 1988) y Robert Hamer (“Kind Hearts and Coronets”, 1949) como directores de los segmentos cortos. De la misma forma, los guionistas John Baines (“The Hands of Orlac”, 1960) y Angus MacPhail (“Spellbound”, 1945) fueron designados para redactar y configurar las historias que conforman la antología.
Aunque “Dead of Night” (1945), contrariamente a lo que se cree, no es la primera película antológica de la historia, habiendo al menos dos grandes ejemplos pioneros en el Expresionismo Alemán con “Unheimliche Geschichten” (1919) de Richard Oswald y “Das Wachsfigurenkabinett” (1924) de Paul Leni, sí terminaría por definir la estructura narrativa clásica de la antología de historias o película episódica y más aún resultaría determinante para el surgimiento y consolidación del formato de series televisivas como “Alfred Hitchcock Presents” (1955-1965) o “The Twilight Zone” (1959-1964). Su estructura circular compuesta por una historia principal y un conjunto de historias relacionadas con la primera la acercan a los clásicos expresionistas, sin embargo, al mismo tiempo, la marcada tonalidad de géneros como el drama, el suspenso e incluso la comedia negra que cada uno de estos segmentos tienen, le permiten definir su propia armazón que, en el caso puntual, considerando el leitmotiv, la alzan como una experiencia ciertamente onírica, aunque premonitoriamente fatal.
Siguiendo con este concepto, el film tanto en su columna vertebral como en sus segmentos destila una atmósfera irreal y pesadillesca que para algunos se deberá a esta esencia onírica y para otros más bien a otras experiencias seudoreales como el deja vu, pero siempre con un estilo de narración clásico y/o decimonónico homogéneo a pesar de la cantidad de directores, todos afiliados a los Ealing Studios desde hacía algún tiempo. Asimismo, el hecho de que todos los personajes, incluyendo al protagonista y exceptuando al psiquiatra, el Dr. Van Straaten, coqueteen y gusten de elementos sobrenaturales para explicar el entuerto psicológico y emocional de Craig, también le confiere a la trama cierta naturaleza a debate científico entre lo explicable y lo inexplicable, en la que el médico se resiste a creer esto último aún cuando los participantes se esfuercen por convencerle con sus propias y diversas experiencias.
La primera historia se titula “The Hearse Driver” y está basada en el relato ¨The Bus-Conductor¨ de E. F. Benson y publicado en la The Pall Mall Magazine en 1906. Narrada por el piloto de carreras Hugh Grainger, éste cuenta como después de un accidente vive dos experiencias premonitorias sobre la muerte, primero, al ver desde la ventana un coche fúnebre tirado por caballos y, segundo, al momento de subirse a un autobús y ver nuevamente al cochero en el asiento del chofer. Dirigida por Basil Dearden, constituye un interesante segmento inaugural de las historias cortas del film a pesar de su breve extensión, en la que el director utiliza elementos simbólicos como el coche fúnebre y su conductor como mensajeros de la muerte para el protagonista, arista narrativa que logra afortunadamente primar por una segunda que enfocaba en el romance del piloto con su enfermera, quien terminará por convertirse en su esposa.
La segunda historia lleva por nombre “The Christmas Party”, fue guionizada por Angus MacPhail y dirigida por Alberto Cavalcanti. En ella Sally OHara recuerda haber asistido a una fiesta de Navidad en una mansión y mientras jugaba a las escondidas con otros niños. Encuentra una puerta que conduce a una guardería en donde encuentra a un niño llorando, al cual abraza. Luego se enterará de que el niño al cual consoló fue asesinado hace años atrás por su hermana. En mi opinión, uno de los segmentos más macabros por su trasfondo violento y escabroso. Su gran mérito es que desasosiega sin que el guión y el director recurran a ninguna secuencia explícita sobre el asesinato del pequeño y, al mismo tiempo, logra conmover por la efímera sensación de bienestar que deja cuando Sallay se hace cargo del chico, pero dejando finalmente un fuerte sentimiento de desolación cuando nos enteramos de la verdad.
El tercer segmento se llama “The Haunted Mirror”, fue escrito por John Baines y dirigido por Robert Hamer. La historia, narrada por Joan Cortland, cuenta un incidente sobre un antiguo espejo que le regaló a su esposo Peter y en el que éste decía ver otra habitación distinta a donde se encontraba el artefacto. Unos días después se entera que el espejo perteneció a un tipo que asesinó a su esposa por supuesto adulterio, mientras Peter se muestra cada vez más extraño y agresivo con ella. Uno de los pilares del film en mi opinión, principalmente porque Hamer se las arregla en pocos minutos para construir un adecuado retrato psicológico del protagonista masculino y su descomposición psicológica y emocional, a partir de un objeto maldito y sugerente como es un espejo antiguo. Mención aparte a los efectos especiales para mostrar otro escenario tras el espejo.
La cuarta narración se denomina “The Golfer’s Story” fue dirigido por Charles Crichton y se basa en ¨The Story of the Inexperienced Ghost¨ de H. G. Wells (1902). Contada por Foley, trata sobre dos golfistas, Parratt y Potter (personajes derivados de Charters y Caldicott de “The Lady Vanishes”, 1938m de Hitchcock) que se enamoran de la misma mujer y que deciden dirimir sobre quien le pedirá matrimonio en una partida de golf. Con un marcado tinte de comedia, en mi opinión, es el segmento más débil de todos especialmente porque por momentos utiliza un humor algo pueril, propio de su época, que la hacen menos dinámico que el resto de los relatos. Sólo el desenlace terminará siendo de interés, habiendo que reconocer que resulta, después de todo, satisfactorio y cómico. Un elemento fotográfico a destacar son las locaciones casi oníricas en donde se desarrolla la partida de golf logradas por Douglas Slocombe y Jack Parker, que recuerdan al trabajo de Rudolph Maté y Louis Née en “Vampyr” (1932) de C.T. Dreyer.
La quinta y última historia corta se títula “The Ventriloquist’s Dummy”, fue escrita también por Baines y dirigida Alberto Cavalcanti. Narrada por el escéptico Dr. Van Straaten, trata sobre la entrevista que el psiquiatra hizo al ventrílocuo Maxwell Frere, acusado de intentar asesinar a su colega, el famoso Sylvester Kee. El acusado alegará que no fue él sino su muñeco Hugo el que intentó matar a Kee ante la incredulidad de los detectives y mismo Van Straaten. A todas luces, el mejor y el más famoso capítulo del film, en el que Cavalcanti maneja con maestría la ambigüedad y el suspenso en la verdad detrás de la extraña relación de Frere con su muñeco que serviría de inspiración para futuros capítulos de “The Twilight Zone” como “The Dummy” (1962) y “Caesar and Me” (1964) y filmes como “Devil Doll” (1964) de Lindsay Shonteff y “Magic” (1978) de Richard Attenborough.
El segmento principal en el caserón, dirigido por Basil Dearden, tiene un desarrollo pausado y esquemático, pero adoptará rasgos visuales y psicodélico destacables en su epílogo, en el que se advierte cierto enfoque expresionista cuando Craig y Van Straaten se queden solos a pesar de las advertencias del primero sobre el desenlace. Dearden corona la trama conduciendo todos los derroteros hacia el inicio del film, con lo que se convierte, entonces, en una narración cíclica.
Por otra parte, “Dead of Night” (1945) destaca principalmente por un reparto coral, en donde, por supuesto, destacan algunos actores por sobre otros. Mervyn Johns (“San Demetrio London”, 1943) como el arquitecto Walter Craig, Frederick Valk (“Matter of Life and Death”, 1946) como el incrédulo psiquiatra Van Straaten y Michael Redgrave (“Mourning Becomes Electra”, 1947) como el ventrílocuo Maxwell Frere son, a todas luces, quienes más contribuyen con sus performances en un film con un nivel interpretativo, en general, satisfactorio. La bailarina y actriz Googie Withers (“Pink String and Sealing Waxy”, 1945) la cantante y actriz Sally Ann Howes (“Anna Karenina”, 1948) también participaron en los segmentos “The Haunted Mirror” como Joan Cortland y “The Christmas Party” como Sally O’Hara, respectivamente.
El score del film estuvo a cargo del francés Georges Auric, músico asociado al grupo galo de artistas conocido como “Les Six”, al cual también pertenecieron Jean Coctaeu y Erik Satie. La partitura se caracteriza por un efectivo sinfonismo dramático aderezado por agudas notas de violín y trompetas con varios cambios de ritmos en in crescendo.
Filmado a principios del invierno de ese año, “Dead of Night” (1945) fue la única película de horror producida por los Ealing Studios. Se estrenó en el cine Gaumont Haymarket de Londres y obtuvo buenas críticas. En Estados Unidos, los distribuidores creyeron que la película era muy larga y la editaron sacándole las historias de los golfistas y el de la fiesta de Navidad, lo que confundió a los espectadores porque uno de los actores de este último aparecía en el montaje del epílogo.
Entre las diversas anécdotas del film cuentan la aportación del muñeco Hugo por parte del ventrílocuo británico Arthur Brough, quien también proporcionó la voz del muñeco. Además, se dice que “The Christmas Party” se basó en un hecho real ocurrido en Road Hill House en 1860. El pequeño Francis fue asesinado por su hermana Constance, quien fue condenada a 20 años de prisión. Luego de ese periodo, fue liberada y se radicó en Australia en donde vivió hasta los 100 años. La escritora Kate Summerscale en su libro ¨The Suspicions of Mr. Whicher¨ (2008) postula la teoría de que Constance no había actuado sola o había confesado falsamente para proteger a otro miembro de la familia. Dicha teoría tuvo una adaptación para la TV en “The Suspicions of Mr. Whicher: The Murder at Road Hill House” (2011) de James Hawes.
En resumen, un clásico imperecedero del horror y el misterio, que establecería las bases para las películas antológicas del género gracias a su estructura circular y que defrauda por una sobria solidez en todos sus apartados técnicos.
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