Vaya bodrio de película! Incentivado por algunos 10 que vi en las críticas, me animé a verla, cuando ya el sentido común me habia dicho que no lo hiciera. Y fue un gran error. 80 minutos de diálogos innecesarios para a penas ver 10 de acción. Todo estereotipado, todo termina en lo que se pensaria que iba a terminar. (Si hasta adiviné lo del tractor!) Es un estreno para dvd, pero la verdad debió ser directamente un telefilme, porque todo en ella es menor, menos guion, mucho menos efectos, menos actuación. Todo en esta película grita que es de producción barata, calcando montón de escenas de otras películas en ella. Debió ser directamente un capítulo de cuentos de la cripta o algo de 30 minutos, ya que no se sostiene como película de 95.
No tiene relación ninguna con la primera parte, solo que ocurre en una granja y que los productores ocupan la membresía del nombre y fama de los Hnos. Pang, para esto. No gastes en rentarla, espérala en tv y sólo si no tienes nada mejor que hacer.

Una grata sorpresa ver esta película cuyo humor es mucho más disfrutable por el público adulto. El arte de la película la verdad es que se distingue bastante de otras películas similares, por su forma de mover la cámara y sobretodos esos planos generales en donde todo es mostrado como si fuese un esquema.
La historia es una alegoría al mundo humano, en donde este señor fox, tan educado y refinado, es un ladrón de cuello y corbata.
La cinta tiene un sutil sentido del humor, que va más por los detalles que por el gag fácil.
Recomendable, Si te gusta la animación.

Al principio comienza siendo una peli de fantasmas pelilargos, y nuevamente dices: ¨O no, otra peli de fantasmas de largos pelos y de camisones sucios¨. Así va casi la mitad de la historia, cosa que aburre y la hace típica y cansadora, recuerda mucho a la trama de ¨Shutter¨. Pero llega al desenlace y todo comienza a tener lógica, y pasa de ser una cinta de terror a ser un thriller bastante interesante. Todo toma lógica, todo comienza a encajar en la realidad, y ese final, levanta todo lo malo que traía la película hasta el momento.
Una peli de fantasmas lógicos. ¿como puede ser eso?... Pues vela.

Película sobre un padre y un hijo que viajan en un mundo post apocalíptico, en donde la desesperanza y la desconfianza ante cualquier extraño, es pan de cada día y en donde el objeto más preciado es una pistola, con 2 balas, una para él y otra para su hijo. Este padre e hijo deben continuamente vivir una vida nómade, ya que quedarse en un lugar conlleva un peligro.
Esa es la trama base de esta película que tiene mucho de drama, de no tener futuro, sólo vivir el día, y muy malamente. Los colores sepia de este film, refuerzan el sentimiento de soledad en el espectador. Es una historia simple, no esperes ver ni Mad max, ni virus mutantes, nada de eso... Una simple historia acerca de valores trastocados por el duro destino, la soledad y de como este padre lucha por lo unico que le da fuerza: su hijo.
Narrativa lenta, muy contemplativa, que hiela los huesos e invita a la reflexión. Las interpretaciones bastante creíbles, asombra ver desnudo a Viggo Mortensen, y ver todo el peso que bajó para calzar en el papel que se requiere, un hombre casi muerto de hambre. Así mismo cabe destacar el maquillaje de todos los personajes, ya que también se ven maltratados.
Recomendable, sólo si quieres ver un dramón de aquellos.

Película de marionetas tipo ¨Thunderbirds¨ en donde el humor y la parodia a series de acción hacen gala. De historia alocada y de comic, muy de humor norteamericano, de destruir la torre Eiffel sin querer, etc.
El villano de turno erá sorprendente, ya que parece más de una película de dibujos animados. Tiene escenas de violencia, de sexo, y un montón de situaciones absurdas.
Aún asi, no tiene ese ¨algo¨ que hace de este tipo de películas un film de culto.
sólo entretención de humor norteamericano, para pasar el rato.

Coicido en que es una película floja, que en ocasiones logra tensión , pero sólo para hechos puntuales y no para la trama general.
Es un thriller que tiene mucho más de drama que de thriller. El manejo de las situaciones sumados a los paisajes y locaciones, logran enfriar hasta los huesos y sumirte en la desesperación de la madre por encontrar a su hijo perdido. Pero como dije, esto sólo ocurre en ocasiones muy puntuales. La trama no es original, y eso le juega en contra, ya que desde un principio algo intuyes que te puede adelantar el final.
Las actuaciones si bien son correctas, caen una vez más en el mal del cine español, que no sé por que razón las actrices deben murmurar sus líneas en este tipo de cine. Siempre lo más bajo posible, así a ratos sólo te enteras de la mitad de lo que hablan.

Despropósito total. La historia pierde el norte una y otra vez sin llegar a puerto.
Las interpretaciones exageradas al máximo, como culebrón venezolano. Y cada vez que aparece un fantasma, la cinta toma un look de videoclip insoportable que no se sabe que pasa. Lo unico bueno que tiene es la protaginista, con esa belleza de thailandia y el tinte verdoso del film, lo demás....La verdad ha sido una decepción total, es una mala película thai. No pierdas el tiempo en ella, a menos que seas masoquista.

Asombra ver cómo una película que va directo al DVD y que tiene una historia tan infantil y desteñida, pueda tener esa cantidad y calidad de efectos visuales y de sonido.
Y claramente ese es el fuerte de la película, las correctisimas animaciones CGI, que se mezclan con la realidad a veces bien y otras muy superpuestas. Los diseños de las criaturas y del vestuario son buenos , así como las batallas de humanos contra dragones son espectaculares. Todo un batallón de animadores, recursos y extras, para caer en la baja profundidad de una historia mal hilada, infantil, escasa de recursos, y falta de originalidad que desde un principio sabras como acabará. Aunque la película es coreana, incluye actores y extras occidentales, para hacerla mas comercial en este lado del mundo.
Vale la pena sólo por los efectos.

Gran película de principio de los 60s, en donde Ray Harryhausen hace gala de un festival de efectos especiales, que en su epoca debieron de ser asombrosos.
La historia se basa en una de Wells , en donde astronautas llegan a la luna y se encuentran con una bandera de alguien que ya estuvo ahí en la época victoriana. Al igual que titanic, el testigo viviente del hecho, narra como sucedió todo y nos traslada a una campiña inglesa y a ¨futuristas¨ aparatos típicos de la ciencia ficcion de los 60s. Comienza una comedia llena de deliciosos detalles, como la kaborita, capaz de anular la gravedad, o los zelenitas que viven en el interior de la luna, con paisajes y monstruos subterráneos. Tenemos un profesor distraído y alocado, personalidad que más tarde se copiaría en ¨regreso al futuro¨
Sin duda un plato que cualquier aficionado a la ciencia ficción debe saborear. Recomendable!!

Salta entre la comedia y el terror adolescente. Dificil es ver esta película , y en el 2010 tratar de ver con ojos de 1950 la acción, el humor y el terror. En otros tiempos, en donde los adolescentes parecían tener 30 años. Humor absurdo, y unas criaturas absolutamente sintéticas, se nota que en fxs, fue el menor gasto de recursos. No es una de las películas destacables de la época, salvo por lo bizarro de esos hombrecitos grises que hay que echarle imaginación para verlos verdes.

Hagamos una evaluación en el tiempo y el espacio en que este fil salió al cine. La verdad es que para los años 50s, este film es una lluvia de efectos especiales (algunos de ellos simples dibujos animados, como los rayos y ¨aquella criatura¨), maquetas, diseño de vestuario, diseño de aparatos de corte extraterrestre del futuro. Muy de ciencia ficción de Flash Gordon, es dificil pensar lo maravillados que estarian nuestros abuelos al verla en cine, con rayos laser, musica electronica y frases ¨tecnicas¨ tan pintorescas como: -¨se debe cortocircuitear el continuo a 5 o 6 Phasex¨... Que diablos es eso? Pues bien, en la cabeza de un soñador aficionado a la Sci-Fi claramente tiene intención. Mi gran crítica a la película va por el lado del guión. Cuesta creer que toda la misión se ponga en peligro una y otra vez, por simplemente las gónadas de la tripulación tan supuestamente preparada y escogida, pero capaces de perder la cabeza por una minifalda, o por las botellas de whisky. Muy ¨obreros de la construccion¨ más que ¨oficiales astronautas altamente entrenados¨. Además se va en hacer un catálogo de los aparatos futuristas que se auto-reparan etc etc... quitando mucha acción en simplemente describir una y otra vez los aparatos. Aún así, este claramente es un gran clásico de su época, madre de muchas series que vinieron despues como star trek.

Clásico indiscutido de la SCI-FI de los 50s combina perfectamente el suspense, el terror y la ciencia ficción. Tiene un ritmo trepidante que va creciendo hasta llegar a la pesadilla total.
Al contrario de la mayoría de películas de esta epoca, este film es pionero en tratar las invasiones, no como monstruosas criaturas sedientas de sangre, si no con la posesión del cuerpo, del alma humana que nos distingue del resto de las especies. La pérdida de nuestra identidad.
No cae en diálogos interminables, si no que n bien pensadas escenas que ahondan en el terror psicológico.
Te mantiene en tensión todo el film, ya que el suspenso es lo mejor trabajado. Le jugará un poco en contra todas las versiones posteriores que se hicieron de ella, así que las nuevas generaciones ya conocerán el final. Pero al intentar ver este film con ojos de la época en que fue rodado, la verdad es que es vanguardia total!
Absolutamente imprescindible en tu filmoteca mental!

Muestra típica de la SCI-FI de los años 50s. En donde la tierra se ve amenazada por un meteorito cuya extraña compocisión crece en gigantescos monolitos que amenazan con aplastarlo todo.
Deliciosa mirada a la ciencia ficcion, con sus características tan propias, como los diálogos interminables, fxs de maquetas, poca acción, vestuario impecable, evacuación masiva, encantador blanco y negro y por sobre todo: La infaltable y única chica, metida en medio de de todos los los hombres con chistes y opiniones de dueña de casa. Y por supuesto todo se resuelve de la forma más simple posible.
Si te gusta el cine de matiné de los 50s, la disfrutarás plenamente.

Curiosa película que tiene estética y trama oscura, a pesar que aparentara ser una película infantil.

La trama se centra completamente en ese molino a donde llegan jovenes que son reclutados como aprendices de magia negra, y deben obedecer todas las ordenes del maestro, si no, lo pagan con su vida. Obviamente se les prohibe el amor con doncellas, así que todo amor es castigado duramente.
Así toda la trama se centra en las interacciones entre los aprendices del brujo, a modo de reallity show, y de las escapadas de Krabat a ver su doncella.
La película, si bien tiene buena estética, en cuanto a ambientaciones y color, no se hace sustentable en su larga duracion, no logra involucrar, no hay grandes aventuras y se queda en la intención. Se hace larga y se hace aburrida en más de una ocasión, sobre todo por la falta de alguna escena de plena tensión.

Divertida cinta española que se vale de una buena animación, así como unos diseños bastante internacionales, lo que la hace muy comercial y distribuible a todo el mundo. Además hace varias referencias a películas de ciencia ficción, como alien, o musicales como cantando bajo la lluvia, etc. Todo en ella está pensado para el mercado internacional.
La historia es buena, matizada con divertidos detalles en las partes en que no hay mucha acción. Los colores e iluminación, el arte en general hace recordar las películas Pixar, sólo que hay algo en los movimientos de los personajes que no son del todo fluídos, saltan de una pose clave a otra quedando un poco ¨paralizados¨ en cada transición. Buen uso de la música, matiza la acción y la historia de amor contada. Sólo encuentro que si el planeta era diferente en todo, la verdad es que las plantas y árboles faltó un poco más de diseño, ya que son iguales a las de la tierra.
Lo mejor: Colores, iluminación y Rober, el robot colector de rocas.
Lo peor: ¨algo¨ en los movimientos, le quitaba fluidez. Y el disfrazarse de película norteamericana, si bien es bueno comercialmente, la verdad es que en animación lo que faltan son nuevas propuestas y diseños más europeos.
Buena entretencion, Recomendable.

Hermosa película que nos presenta una historia vista desde el punto de vista real, y vista desde lo que se está escribiendo. El dolor de perder un ser querido, no siempre es bien enfrentado y a veces el destino nos tiene giros deparados, los cuales son crueles e inesperados. La película nos muestra bellas mitologías muy orientales, como el tren en donde viajan los muertos a los mundos que le corresponde vivir. Bella fotografía y correctas actuaciones. En los aspectos negativos podría mencionar que a veces es tan confuso, aquello que es parte de la novela, lo que es espiritual, y lo que es real, que el espectador perderá el rumbo en más de una ocasión. Así que en cierto momento hay que obviar toda lógica y simplemente consumir lo que se nos presenta. Lo mejor: Aquella memorable escena de la mudanza, en la que los espíritus sobre sillones, y sus muebles dejan la casa volando. Lo peor: Trama que en ocasiones se vuelve confusa.

Cinta B ochentera en donde el protagonista es un cocodrilo mega-hormonado, Se aprovecha de la conocida leyenda urbana, del destino que siguen los cocodrilos en miami, al ser arrojados a las alcantarillas. La cinta es una típica cinta b, con hábiles ediciones, con maquetas en miniatura y un cocodrilo normal, así como una cabeza animatrónica. Combina algo de humor, y la verdad está llena de diálogos inncesarios , destinados a llenar el metraje de la película. Para ver en TV.

Telefilm para un domingo por la tarde. Misterio desde el otro lado del espejo. Nada nuevo, nada que no se haya visto antes mil veces. No hay mucho que decir de ella. Entretiene pobremente.

Tan malos comentarios habia oído de este film, que la verdad lo habia desechado, hasta hoy, que llegó a mis manos. Y la verdad me ha sorprendido! Comenzaré apoyando a todos quienes han dicho que la historia no es original, porque no lo es. Recuerda a Reeker, a Identity, a Triangle, a Creepshow, etc. Y desde que ves el accidente en la carretera, sabes de que va el final. Final que está un tanto descolocado del resto de la historia, ya que todo es lógico, hasta ese vuelco injustificado. Y aunque ese final echa por tierra todo lo ganado, no destruye lo visto del todo y he aqui lo realmente destacable del film: LOS ENCUADRES. Absolutamente todos ellos...picado, contrapicado, planos generales, primeros planos, primerísimos, camara subjetiva, etc. Es una road movie de tomo y lomo, si el 70% ocurre en el automovil, entonces el director recurre a un habil manejo de cámara, tratando a los actores como si fuesen extraídos de un comic de los años 50, recurre a los encuadres típicos de las revistas de historietas, y aunque a veces malamente se nota demasiado que los actores están recortados sobre el fondo, la verdad es que el efecto logrado es muy bueno, ya que toda la peli ocurre en una carretera oscura. Muy buena diagramación de encuadres, muy buena iluminación, muy buen manejo de cámara y un suspense bien trabajado que va creciendo y dando nuevos giros a la historia, hasta su fatal y trillado final. Pero ojo que no es de desechar. Si os gusta la fotografía, disfrutarás plenamente de sus aspectos técnicos. Recomendable 3/4 partes del film, geniales... Final, desinflado. Hubiese sido excelente como un capítulo de Master of Horror, o Twinlight Zone. Habrá que echarle un ojo a los futuros trabajos como director, del actor Thomas Jane.

Tomando a la recurrida historia de unos jovenes que llegan inocentemente a un lugar en donde ignoran que serán el espectáculo de torturas de un grupo de morboso, ya comenzamos mal. Es una historia no pocas veces contada, es más ese dejo de falta de originalidad le quita bastante puntuación a la película. Si hasta parece un remake. La filmación esa casi con cámara de video, asi como los fxs que son bastante notorios, pero no llega a lo magistral del cine Bb. se hace larga, se hace absurda si ves la lógica en las situaciones. la historia va más por el lado de cómo zafarse de los asesinos quienes quieren torturarlos en público.
Si no la ves, la verdad no te pierdes de nada.

Creativo giro a la ya tan manoseada temática del vampirismo. Con un argumento con tintes originales y apocalípticos, se crea una historia entretenida, pero que para mi gusto tiene un final bastante abrupto. Los humanos, fuente de alimentación para la ya tan extendida raza de vampiros, están apenas al 5%, y son almacenados como matrix, lo que significa que pronto se acabará la tan necesaria sangre. Así que hay que buscar un sustituto lo antes posible. Nuevamente tenemos a un grupo de vampiros que si quieren curarse, mientras que otros no, ya que ven en esta situación el afán de lucrar. La película es entretenida en todo su metraje, más ya en su final, en el climax, se cae en formulismos que le quitan un poco todo lo bueno conseguido en el film. Las actuaciones están correctas y realmente no se destacan mayormente. Las armas, ese carro lanza estacas, y los efectos especiales en el destruirse de los vampiros son destacables.
(En la historia se pueden hacer paralelos, con la realidad, como por ejemplo, la necesidad del hombre actual, por el uso de combustibles fósiles, cuando otras soluciones podrían ser ya implementedas, pero eso destruiría un imperio).
A ratos recuerda a películas apocalípticas, como los humanos durmientes de ¨Matrix¨, los grupos rebeldes de ¨28 dias despues¨ y las armas de ¨Blade¨.
Tiene muertes con bastantes tintes de gore y cabezas arrancadas de cuajo.
Final abierto, para ver como va en taquillas, y plantearse la posibilidad de una saga. Entretiene.

Es difícil que la adaptación de un libro sea llevado con éxito a la pantalla grande, y aún más si el libro tiene dobles lecturas disfrazadas de relato infantil. Esta película no logra completamente ese traspaso, ya que el libro habla mucho de las soledades de la humanidad y la necesidad de tener un guía, un lider, aunque éste ni esté preparado, ni sea el más idóneo. La película tiene esa parte deficiente, la del doble discurso, quedando en una serie de juegos y chiquilladas, de este niño y la tribu de monstruos en la isla. Y a ratos se centra mucho en eso, en la simple anécdota. Lo visual, la dirección de arte, las locaciones, y sobre todo el diseño de los animatrónicos y las animaciones por ordenador, son muy buenas, siguen una estética muy particular que le dan a esta película un ¨look¨ único. Los monstruos están muy bien adaptados de las ilustraciones del libro, conservando las proporciones y estilo.
Lo mejor: El diseño de los monstruos muy expresivos y espectacularmente fieles al diseño del ilustrador del libro original. Y la gran actuación del protagonista, muy niño malcriado y muy en la coherencia del actuar de un niño.
Lo peor: La falta de profundidad que tenia el relato original y cae en la anécdota liviana que a veces aburre y la hace larga.
Para ver esta película y disfrutarla mejor, debes dejar salir completamente a tu niño interior.

Confesaré que no soy fan de la saga de Saw. La primera película fue realmente muy bien hilada en cuanto a guión, guardaba más de una sorpresa impactante y todo encajaba. Al ver dinero los productores comenzaron una saga que malamente iba decayendo, por el simple hecho que el guión se iba re-acomodando en cada película y tratando de pegarlo lo mejor que se pudiera con las anteriores. Llama la atención la capacidad visionaria de Jigsaw, para diseñar tanto juego y que las víctimas hagan tontamente absolutamente TODO tal cual el plan. Además de tener una cantidad de recursos monetarios para tener lugar, maquinaria sofisticada (habría que mandar a hacer cada una de las partes de éstas, por separado a empresas especializadas), y recursos para montar todo esto, estando moribundo. La idea es irrisoria, pero vale dentro de la fantasía de la película. En esta sexta parte, hay algo más atractivo, hay un juego moral muy vigente de las frialdades del capitalismo, enfrentadas en los valores del jugador. Logra momentos de tensión, de interés, pero le juega en contra aquello de las ¨motivaciones ocultas¨ de cada personaje, porque así , te puedes esperar cualquier cosa. Hay que ver y aceptar todo lo que en ella se ve, ya que someterla a análisis, no lo resiste. Lo de la clasificación X , es extraño, suena más a marketing que a censura válida, ya que nada en esta película es más salvaje que las anteriores y que otras que se han visto. Y bueno, claramente la saga continuará hasta que la gente deje de gastar dinero en ella, que será el momento en que Jigsaw realmente descanse en paz. En mi opinión será disfrutada en su plenitud, por fanáticos incondicionales de la saga.

Regular historia basada en la pelicula española de 1978 ¨Tobi un niño con alas¨. Al contrario de ésta, que era una comedia de situaciones alocadas pero no alejándose del drama, ¨Ricky¨ se centra directamente en lo dramático. Intentarlo darle un toque lo más real que se pueda, al hecho que una madre obrera tenga un hijo al cual le salen alas. Y he aquí el fallo, se centra tanto en el drama, que recien a la cuarta parte de la película, se engendra ricky. Toda la primera parte es mostrar el lado (bastante sexuado) de lo que es vivir con una hija como madre solitaria. Creo que haberle quitado el toque de comedia fue un grave error, ya que en este supuesto realismo de la historia, se cae una y otra vez en tantos errores de guión y de conducta de los personajes ante esta situación tan insólita, que no convence y hacia la mitad de la película, ya pierde interés. El final, es intimista, mas centrado en los sentimientos de la madre.
Mi recomendación sería que la esperes en TV.

Congelado thriller, que va de un avión de contrabando tiene un accidente, y después un grupo de investigadores en la antártica se encuentran con un cuerpo, que obviamente tiene relación con ese cargamento. La verdad es que a mi me ha parecido bastante deficiente en lo que se refiere a crear la tensión de un buen thriller. La locación es buena, así como las situaciones que se crean. A destacar la pelea en medio de la tormenta, amarrados al cable guía. La interpretación de la bella protagonista, es débil, no logra expresar la emociones que conllevan cada situación. Y la resolución del misterio, ya se veía venir desde la primera autopsia. También aquello de que hay que irse del lugar antes que llegue la noche antartica, se ha visto en películas como 30 días de oscuridad. En síntesis un thriller correcto, que flaquea a la hora de crear tensión.
Lo mejor: La locación, la pelea en medio de la tormenta, sin poder soltar el cable guía.
Lo peor: Falta de tensión en el climax, el accidente de avión muy de ¨playstation¨ y una bella protagonista pero que flaquea a la hora de interpretar.
Para ver en dvd.