Sí, es una obra bastante original y sí, tiene ese trasfondo reflexivo tanto el que nos ponen delante de las narices, -¨¿Qué hay fuera?¨ - Estupidez humana a la evolución de los personajes que nos muestra la naturaleza salvaje del ser humano, el clásico por excelencia del cine inteligente que tanto nos gusta y que a la larga ha convertido a esta peli como una obra de culto.

Bleh.

Por más que tenga eso no deja de parecerme una película, no normal, porque no lo es, pero sí que me deja con una sensación irrelevante que me acompaña durante todo el metraje hasta el final.

Y no empieza mal, seis tipos se despiertan en un cubo de pequeñas dimensiones, el ambiente es original y el punto de partida en el que un paso en falso será el fin deja con ganas de más. Pero no perfecta, porque para empezar el ambiente tampoco me transmite clautofobia, y mira que soy de los que sienten el molesto calor de los espacios pequeños, pero aquí nada oye. Luego están los personajes, CLICHÉS: Un experto en el arte del escape (Que es el primero en palmarla dejando el clásico drama del ¨Oh no, y ahora qué harán nuestros personajes sin su cerebro?¨, pues ningún problema, porque hay otra cerebrito, esta vez con las matemáticas de lo que ya hablaré más adelante, un policía psicópata cabrón que a la larga se sabe que va a causar problemas, un tio que no aporta nada y que se sabe que a la larga será una pieza clave en la película, y una doctora.

Los actores, no es que sean malos, pero no actúan correctamente, y sin las actuaciones me es imposible meterme de lleno en el ambiente y la historia y ni mucho menos empatizar con los que se busca que empaticemos. No solo eso sino que las situaciones son demasiado ridículas como para meterme en la película, es ahí cuando Cube falla, porque le falta cercanía, de ahí que luego no sienta ni tensión, ni drama, ni nada de nada. Lo de los números me parece forzadísimo y un recurso demasiado demasiado evasivo, como buscando que el espectador no se entere de nada para evitar encontrar los errores y que parezca más interesante e inteligente... chorradas.

Me he alargado demasiado en lo malo porque con semejante reputación tenía que acercarme más a lo que me ha disgustado del film, pero desde luego que no e disgusta por su originalidad ante todo que podría haberse aprovechado más, y seguramente piensen que estoy loco, pero es lo que me ha parecido a mí.

Así que no me centraré mucho más en lo bueno porque ya es más obvio, incluso el tema de que no se cuente nada está bien, pero deja con ganas de más.

La empecé a ver sin expectativas porque casi todo el mundo dice que es la peor de toda la saga, pero la primera escena me hizo recobrar esperanza. Asaltantes cómicos y disparatados (Aunque me parecen una copia si no los mismos de otros de la primera), para que luego Toxie llegue y limpie la casa con esa combinación de humor negro y el gore que tanto eché de menos en la segunda con un montón de escenas bestiales.

Pero todo queda ahí, no se porqué, pero Lloyd Kaufman decide que una vez más lo que tiene que ser una película del Vengador Tóxico es una ¨comedieta¨ infantil.

Pero no hace gracia, absolutamente nada. No hay más que ver la cantidad de veces que se repite el chiste de que están en una película... Si no tuvo gracia la primera vez, ¿Por qué iba a tenerlo la 3273839 vez?
Los personajes tienen las mismas características que en la segunda, más que nada porque son los mismos actores, es decir, la misma vergüenza, en especial la de la novia de Toxie que es una mosca cojonera. La escena en la que [\Cuidadín, que hago Spoiler] recupera la vista. ¿Alguien es capaz de soportar la cantidad de veces que aspira aire como una idiota mientras se ¨impresiona por su alrededor¨?

Es un engaño esta tercera parte, porque no tiene nada que caracteriza a un film de la Troma: No hay gore, no hay majaderías, no hay humor negro, no hay tetas, NO HAY NADA. Solo 97 minutos de tedio, que esa es otra, 97 minutos en una película de Serie Z sin nada de lo anteriormente nombrado, ¿Nadie se percata de lo tortuosa que es la película? Porque aunque tenga media hora para enfrentarse al malvado y bizarro demonio es tan coñazo como toda la película en conjunto.

La peor de Toxie.

Haneke quiere jugar con el espectador, quiere manipularle... A todos les gusta la violencia gratuita, todos somos morbosos, y quiero que tras ver esta película manipular a todos esos hipócritas sedientos de venganza - pensó Haneke.

Funny Games es una de las películas más atroces que he visto en mi vida, y tengo que decirlo, me ha encantado por el mero hecho de no disfrutarla, porque yo también soy un hipócrita, cuando veo una película de este tipo quiero ver sufrir gente, quiero ver crueldad, quiero ver sangre... Pero solo cuando no las disfruto es cuando me parecen grandes películas, ¿porque para qué están hechas las películas de terror psicológico o de este mismo calibre si no es para hacerme sufrir, a mí, como espectador?

Es por eso que Haneke a mí no me ha engañado, o por lo menos su tesis sobre la violencia hacia el espectador no la apruebo, porque ha dado un caso inverso sobre mí.

He ¨disfrutado¨ de la primera hora como fan del buen cine de terror. Para mí es una obra maestra, la forma en la que están presentados a los malos es brillante, desde su puesta en partida, la forma en la que va evolucionando la tensión entre ambos inquilinos y la familia, y posteriormente pasar a ese macabro juego, porque para los dos malos todo no es más que un juego,s e comportan como dos hermanos pequeños y eso es lo que realmente aterroriza. Luego la exclusión de la violencia visual para dar paso a la imaginación es genial, siempre es un acierto cuando se hace bien como aquí.
Grandes actuaciones, creíbles y verosímiles para un juego sobre el espectador de auténtico terror, y sin gore ni sustos ni otras polladas.

Ahora, el resto es un auténtico rollazo, si lo que quiere es que me ponga de parte de la familia en su huida por la libertad que no me aburran como aquí por favor!

Pero no es eso lo realmente criticable de la película. Es el asunto del mando, que en primer lugar cuando lo vi pensé haber visto la mayor gilipollez de la historia, luego reflexionandolo resulta ser un movimiento inteligente, que al fin y al cabo esto es una película y la verosimilidad no tiene por qué existir, pero bueno, de ser así no entiendo por qué buscar durante todo el film verosimilidad y cercanía al espectador, la sorpresa quizá, yo que se.

Que es para criticar al espectador por su gusto por la violencia? Bueno, supongo que cuando uno va a ver una película de este género es lo que quiere ver. ¿Qué somos hipócritas por alegrarnos al ver morir a uno de los malos cuando estábamos sufriendo por la familia? Pues lo que he dicho antes, si no me hubiera aburrido la media hora anterior, el efecto podría haberme funcionado a mí, pero me resultó indiferente, tanto eso como la total aniquilación de la familia con ese final no feliz.

Muy buena lo admito, me gusta el cine original y como ejercicio de terror es una obra maestra de 60 minutos, pero luego con tanto mensaje subliminal que no me afectan y el aburrimiento que pasé en toda la parte final la nota decae bastante, pero la recomiendo ver al menos una vez en la vida.

Cierto que no es lo mismo verla hace 60 años que en 2013, pero aunque tenga que reconocer que para su época tienen muy buenos efectos especiales, siendo de una de esas películas que se pueden ver con más intención que reírse de lo cutre de los efectos de la época, pero no pasa de ahí.

Si veo una película que transmita lo mismo que esta de la actualidad, obviamente la suspendería porque su contenido es soso, por no decir nulo si quitamos todas las escenas de explosiones y naves flotando.

La película tiene un desarrollo muy pobre, carece de profundidad, de drama, de intriga... es imposible llegar a empatizar con alguno de los personajes puesto que no existe desarrollo en sus personalidades ni nada.
Luego las escenas de acción son meras explosiones varias durante todo su metraje que tampoco transmite mucho más, entretiene lo justo pero no lo suficiente como para elevar la calidad de la cinta, y no es por sus efectos cutres, que como he dicho antes, no son tampoco para tanto, porque otras películas como El increíble hombre menguante mejoran mucho con su acción, por nombrar alguna.
En líneas generales, un intento fallido de transmitir la dramatización de Orson Welles en 1938.

Y eso sin nombrar el abrupto final, que con toda la construcción (nula) de los acontecimientos hasta llegar al clímax, llega un final repentino que podría haber sido interesante si precisamente lo hubieran desarrollado más, pero la única impresión que me dio es que se quedaron sin metraje y decidieron acabar con los invasores en cero coma.

Me da igual como se viera en la época, la sensación que me ha producido es de haber visto una película bastante mediocre en todos los sentidos.

¿Que segundas parte no son buenas? Tras ¨La casa de los 1000 cadáveres¨ es imposible no pensar que está a punto de contemplarse una payasada de las gordas, sin embargo Rob Zombie me ha sorprendido dándole un giro en el estilo de su predecesora sin perder el hilo de la primera.

En esta ocasión, aunque se sigue notando ciertos parecidos a otras películas del género, véase ¨Las colinas tienen ojos¨ no se trata de un guión completo hecho a base de homenajes y plagios junto con ese toque freak visual.

Tampoco es que sea una película madura en el sentido real de la palabra. Sigue viéndose ese toque pueril que caracteriza a los personajes, un toque de humor que aunque no es tan abundante como en la primera, está ahí y ese sello del director además de su música.

La gran gracia de esta película, que es lo que le da ese toque especial en lugar de quedarse en una película del montón, es ese enfoque ¨humano¨ a los asesinos, entre comillas porque no dejan de ser unos psicópatas sin escrúpulos ni razón, pero la película en especial tras la primera mitad se enfoca en ellos, haciendo que se les coja cariño, siempre y cuando apartemos nuestra moral un momento.
Es bastante original que se les trate al final como si fueran los buenos de cualquiera otra peli sin llegar a ser una oda a los asesinos perturbados.

Aun así hay muchas carencias durante el film que le impiden alcanzar el nivel de gran película quedándose simplemente en una peli entretenida y original, en el que se aprecia el ambiente guarro y la violencia para los fans de este género, pero tiene momentos irregulares, y esa forma de implantar su estilo tras la cámara resulta a veces incoherente ya que resulta forzado, es el gran problema de Zombie, que aunque quiera dejar claro qué estilo tiene y tal, debe utilizarlo en el momento adecuado y no al tun tun como le ocurre aquí (O en la predecesora)

Ponle más violencia aun, y quitándole las carencias incluyendo la pésima escena final y tendría un peliculón único. Se queda en eso, en una grandísima secuela de una película regular y en una idea que podría haber dado más de sí, pero que igualmente se hace notar.

Rob Zombie debuta por todo lo grande por así decirlo. No me refiero a que sea una película que pueda hacer frente a Hitchcock ni Kubrick en calidad, sino que ha hecho una de esas barbaridades que están al alcance de pocas mentes.

Tras ver esta película a todos nos queda claro que a Rob Zombie le gustan los 70`s, le gusta el grindhouse, lo bizarro, y en general, los slashers de esa misma época.
esta película está plagada de referencias a un montón de películas de la época, que le llega a ocupar un guión entero, sí, un guión para la película por completo, en lo que se incluyen los clichés propios del género.

A eso lo adorna con un toque de lo más freak que pega bastante con el ambiente jugando con las luces y las imágenes duplicadas, además de contener una música bastante curiosa a mi gusto, y sale ¨La casa de los 1000 cadáveres¨

Yo con ese título creía que me enfrentaría a una película más bruta, y sin embargo gira entorno a lo freak, con unos malos que son una completa locura y unas muertes que son imposible de explicarlas con palabras.
Estoy bastante dudoso con esta película, por un lado me gusta este tipo de cine experimental y freak de Serie B, pero por otro lado no deja de ser una película muy mala en cuanto a aspectos técnicos, ya sea partiendo del guión al uso de los elementos con los que ha querido caracterizarse el señor Zombie.

Pensándolo profundamente, toda esa orgía visual no tiene el más mínimo sentido, la película es surrealista, pero el surrealismo si se hace porque sí es una catástrofe como a estado a punto de pasarle a esta película.

Pero la sensación final es simple: Mola, porque es una ida de olla descomunal, la familia tiene mucha carisma y el ambiente, lejos de transmitirme demasiada angustia, es una guarrearía que a cualquier fan de la serie B de este calibre dejará más que satisfecho.

Por tanto, Rob Zombie ha debutado como a cualquiera le hubiera gustado, que es pariendo la mayor ida de olla que le pasa por su cabeza (O eso espero, que tiene pocas películas de momento) y dejando a su legión de fans satisfechos, pero desde luego el que tenga un mínimo de buen gusto se tendría que alejar de esta barbaridad sin sentido.

Secuela muy parecida a la primera, cosa que me aterra porque la primera que la vi hace ya mucho tiempo me encantó y vista esta me da la impresión de que una revisión me quitaría de una película a la que tengo bastantes buenos recuerdos.

Pero aun así, lo que concierne a esta secuela me parece un total refrito en versión cutre. La acción sigue siendo la protagonista de la película que nos regala 100 minutos de Azumi despedazando gente a base de golpe de katana, que es lo que hace que la película no caiga en el abismo cinematográfico, pero tampoco es una maravilla ya que los duelos de espada son muy torpes, con poca emoción y ganas.

¿Porque? Porque los escenarios son totalmente los mismos que en la primera parte por mucho que nos intenten liar, la historia es un rollo patatero y pastelero, un culebrón, los efectos especiales son horribles y hay muchos momentos que dan bastante vergüenza ajena en las escenas de acción, y lo más importante, los actores son pésimos, no se salva ni uno, no se como pueden decir que Aya Ueto es una buena actriz porque no demuestra absolutamente nada, como mucho tiene mérito que ella misma haga las coreografías. Esto de los actores, por desgracia es algo a lo que ya estoy acostumbrado en el cine japonés actual.

Por lo menos en la primera los personajes tenían carisma, sobre todo la gran cantidad de guerreros antagonistas, ¿pero ahora? Bleh.

Vamos, que esta película es un ejemplo de lo malo del cine japonés actual.

Obra menor del creador de Akira o Steamboy en todos los sentidos, tanto en el mismo guión como en la calidad visual final.

Aunque el punto de partida es muy interesante y parece que va a ser una película con un trasfondo muy reflexivo, se queda ahí, en esa idea principal para terminar haciendo una combinación de acción con humor negro. ¿Que los ancianos no serán nunca más trabajo para las personas gracias a la nueva obra maestra de la ingeniería Z-001? Pues mejor inclinemos la historia hacia un thriller donde en realidad dicha máquina de combate diseñada por los Estados Unidos... Para mí la historia va totalmente cuesta abajo desde ahí y la única idea interesante que es la inicial se queda en eso, en lo visto en los primeros 15, 20 minutos.

Luego los personajes tampoco se salvan de la quema. Nada de carisma, no están trabajados y ningún secundario llega a dar la impresión de estar ahí más que para rellenar los folios.

No es que sea una película mala, tampoco puedo excederme, pero si no la veis tampoco puedo decir que os estáis perdiendo nada importante. Aprueba porque en algunos momentos se hace entretenida gracias a algunos puntos de humor negro (También hay que decir que la película tiene pinta de estar enfocada al género de comedia) y porque a veces se hace entretenida, pero ni mucho menos llegó a dejarme pegado a la pantalla más de 10 minutos. Sin embargo cuando intenta ser dramática es una completa chapuza y eso es lo que más fastidia del resultado final.

No es que piense que por ser de cierto autor, en este caso Katsuhiro Ôtomo, tenga que esperarme obras maestras a golpe y porrazo, pero no deja de ser decepcionante encontrarse con una obra tan floja.

Esta película es la versión extendida del paranoico y confuso final de Evangelion, que a casi nadie le gustó. Sinceramente, a quienes no lo gustara no creo que esta película les pueda gustar porque lo que se busca es dar una respuesta a esa tremenda paja (Sí, hago referencia a la primera escena de Ikari Shinji, no lo he podido evitar) que se va formando durante toda la serie.

Yo aun no le encuentro sentido a esos dos últimos capítulos que me parece que es un no-final por la falta de presupuesto, pero sí que me ha convencido que se le intente dar un final a una serie tan compleja y tan llena de matices como es Evangelion.

Pero una vez más, han sido las escenas de acción las que me han resultado lo más convincente de toda la película, muy bien hechas, con una animación llevada al límite de frenesí. La lucha entre Asuka Langley contra los nueve EVAs, increíble. Más escenas violentas y explícitas es la gran mejora en la animación.

La película sí que ha servido para dar el broche final a las personalidades de todos los personajes, todo a la altura de la serie, que es lo que más me cautivó sin duda.

Ahora, una vez comienza la parte filosófica sobre el sentido de la vida me ha producido más indiferencia, y no es porque no me importara, ni mucho menos, incluso admiro las referencias a 2001: Odisea en el espacio, pero no me termina de llegar, no atrapa como debería haberlo hecho y por ende, no terminé por llegar a comprender lo que vi.

Aun así el final me gustó, me gustó el final que se le da a Rei Ayanami, lo del tercer impacto, esas las referencias religiosas sobre la vida mostrada mediante simbolismos en sus personajes... es un final que aunque no me llegara del todo, sí que me ha llegado a satisfacer y conseguir comprender varias cosas de la serie... Pero repito, nada comparable a lo que verdaderamente me gustó que es la acción y la culminación psicológica de los personajes principales. Amén a todo, un gran trabajo que hay que ¨agradecerse¨ a no-final de la serie.

Película completamente única, inclasificable en todos los sentidos, el género deriva entre la comedia sátira, ciencia ficción cyberpunk y cine negro, todo ello con un toque bastante único.

El ambiente es sin duda el punto fuerte de esta obra. Un ambiente caótico y claustofóbico, pero que sin embargo es utilizado para crear una película tirando a cómica. Me gusta la creación de Terry Gilliam en este sentido, pero no deja de ser desconcertante el camino por el que intenta tirar el director en esta obra.

La película sirve más en la moraleja o el contexto que se practica, hay críticas a todo tipo de cosas de forma muy poco sutil y ácida. Pero en lo que corresponde a la historia y narrativa es un claro ejemplo de como no juntar eso que he nombrado con el entretenimiento o ligereza.

La película es tremendamente densa y por tanto abundan las escenas aburridas, lo cual termina haciendo mella en el disfrute de esto. Es más, la historia es caótica, confusa, difícil de tragar e incluso una estupidez, y por mucho discurso moral o lo que sea que haya si la narración no me acompaña entonces directamente me da igual todo lo demás, es una película demasiado aburrida.

No me ha terminado de gustar, tampoco la repudio, incluso creo la podría volver a ver alguna vez más, pero no puedo pasar por alto la pretenciosidad o ida de olla de Terry Gilliam con esta creación que ya es una obra de culto, porque es una propuesta arriesgada sí, hay una buena atmósfera sí, e incluso el mensaje que pretende transmitir se nota y puede parecer interesante, pero esto es como una clase de instituto, si es un tostón denso y excesivamente cargado pues es imposible prestar toda la atención y ni mucho menos, gustarme.

A la altura de lo que vienen siendo todas las secuelas de Pesadilla en Elm Street, de la cual la única que se salva de ser un bodrio es la tercera. Esta es, como no, otro de los tantos bodrios de secuelas que ya poco tiene que ofrecer aunque al menos aquí se intente.

Y el intentar ser original puede ser también perjudicial si no lleva a nada bueno, y es lo que pasa aquí, ya que en esta ocasión Freddy no vuelve como tal sino que aparece de otra forma diferente que no tiene el más mínimo sentido con lo que era el de toda la vida. Sus apariciones también son penosas, se intenta innovar en los momentos de pesadilla pero el resultado no es más que una película liosa, sin lógica ni fundamentos, con momentos que no se a donde quieren ir.

El argumento.. se supone que hay, pero yo no lo veo. Solo veo un momento bizarro tras otro sin demasiada gracia. Es más, es que el tema del renacimiento de Freddy está desaprovechado, o simplemente fue lo único que se llegaron a currar ya que alguna excusa había que poner para que el personaje volviera ooootra vez.

El resultado de esta película es de como centrase plenamente en lo visual, dejando por tanto un ritmo aburrido y un guión inexistente, y lo visual no es que sea una maravilla así que esta quinta parte es un bodriazo de los gordos.

Cuarta parte cuyo único objetivo es seguir alargando una saga que ya había dado síntomas de agotamiento. Comienza donde terminó la otra, de nuevo con los guerreros de los sueños que no duran nada y produce un cambio estrepitoso de protagonista que resulta ser un completo error.

El error es que a partir de ahí la historia comienza a ser plana, lineal, se repite una y otra vez lo mismo sin llegar a dar tiempo a empatizar o por el contrario desear verles morir.
Hay un montón de muertes, sí, de hecho es la película en la que Freddy se carga a más gente, pero yo no quiero cantidad, sino calidad, y es que no hay una sola muerte buena.

El rodaje es pésimo, y si a eso hay que añadir que se ha cambiado el terror por el humor negro es para tirarse de los pelos, porque a mí no me hizo ninguna gracia sino que me dio vergüenza.
Ahora Freddy es un bufón, se dedica a hacer gracias antes de cargarse a todo quisqui, pero no solo eso, sino que las escenas de los sueños de la prota despierta son una gilipollez, en serio,¿ la escena del entierro pretende hacer gracia?

Cierto que una cuarta parte es siempre difícil, y obviamente la calidad va a ser obviamente inferior a las anteriores, pero la transformación que ha sufrido es vergonzosa. Solo se salvan los efectos especiales y la banda sonora.

Pero si no fuera suficiente con todo eso, nos regalan un final aun más estúpido... Definitivamente me parece una película horrible, que ya no sirve ni para ver a Freddy.

Horrible basura la que acabo de verme.

Para empezar esto poco tiene que ver con la historia de Pinocho así que ya de por sí se puede presagiar una especie de catástrofe, pero lo que ocurre aquí es aun peor.
La película es cine experimental 100%, como ya han dicho los demás que han tenido la desgracia de vérsela, un intento de crear una película de culto donde abundan giros de cámaras brutales, un ambiente muy extraño, un histrionismo que si digo que es exagerado me quedo muy corto, y un montón de imágenes asquerosas de muy mal gusto que van desde el gore hasta transformaciones extrañas. Todo eso y mucho más combinado con una historia que no hay por donde cogerla.

Pero si ya es hablando de la historia, el sentido que se ve después del primer cuarto de hora (Igualmente infumable) es nulo, cero, es una paranoia esquizofrénica cuyo único sentido que se le puede sacar es que el director tiene una grave enfermedad mental.
Tiene de cada momento que dificilmente olvidaré porque no es solo asquerosa sino además estúpida.

964 Pinocchio es una película prohibida, imposible que le guste a alguien con un mínimo de buen gusto, ya que combina todo lo malo que se puede ver en una película, desde la pretenciosidad hasta la estupidez del reparto.

Evítenla.

Película dividida en dos:

death es básicamente un resumen de los primeros 24 capítulos de la serie que simplemente se dedica a indagar en la psicología de los tres niños. Es un resumen desordenado y algo confuso, ni falta hacer decir que es totalmente imprescindible pues no aporta un solo dato nuevo que ayuda a comprender algunas cosas que no quedaron del todo cerradas en la serie o cabos sueltos. Las únicas escenas nuevas no son aportes vitales a la historia sino mero adorno, pero un buen adorno al fin y al cabo. Además se añaden piezas de música clásica excelentes, que quedan muy bien. Así pues, esta primera parte es un resumen, pero no un resumen de la serie, sino de la mentes de los personajes, con un montaje un poco desordenado e incluso demasiado precipitado, pero que deja con un buen sabor de boca ya que al fin y al cabo evangelion es una gran serie. . . La segunda parte, rebirth sobra completamente, y no es porque sea un insulto o nada parecido, sino porque son poco más de 40 minutos para explicarnos el famoso y desafortunado final de la serie. . . !!pero es que son los primeros 40 minutos de la segunda parte de la película: the end of evangelion¡¡

no es necesaria verla. Por tanto, esta es la primera parte de la prolongación de la franquicia de gainax, 0 aporte a la historia en sí, pero como resumen de la serie ¨death¨ me ha dejado satisfecho. .

Con uno de los puntos de partida más poderosos que recuerde, Ingmar Bergman prepara un cóctel explosivo que busca el sentido no solo a la vida como en cualquier película glamurosa, sino que a la muerte, y lo hace desde todos los puntos de vistas posibles, desde el miedo o la indiferencia, desde las más profundas creencias al ateísmo. Para ello cuenta con varios personajes excelentemente trazados durante el film que son lo que lleva el peso absoluto de la película, y eso es algo que a mí me encanta ver.

De primera partida parece que se pueda tratar de una película pseudo intelectual que solo los gafapastas pueden digerir, sino que el ritmo es ágil, pues combina el espectáculo con un profundo ejercicio filosófico.

Para mí no es una película perfecta, no me ha llegado a lo más profundo de mi alma, será porque en el fondo el tema del existencialismo no es lo que más me come la cabeza, pero no por ello se puede despreciar una película tan sumamente bien trabajada en todos los sentidos, porque es original, porque tiene unos personajes perfectamente interpretados por unos pedazos de actores que muchas veces no necesitan decir nada, porque el ritmo es bueno a pesar de que no tiene una línea argumental contínua ni se dirigen a algo en concreto ya que básicamente lo que se busca es reflexionar, la ambientación malsana que termina siendo bella, y sin parecer molestamente pretenciosa...

No hay mucho más que explicar sobre el film, o te gusta o no te gusta, pero no se puede acusar de ser malo ni pedante, y lo dice alguien que cuando me aburro un poco me incomodo con extrema facilidad..

Correcta y curiosa parodia del género zombie que intenta combinar elementos cómicos sin caer en los tópicos ni clichés de ambos géneros, crear situaciones pocas veces vistas hasta ese momento y a su vez ser una película de zombies como las de antaño.

Quizá será porque me he visto Bienvenidos a Zombieland antes que esta y es una de las películas que más cariño tengo de estos últimos años, y por ello esta me ha dado una sensación más light en todos los sentidos, tanto en comedia como en gore, pero lo que no se puede reprochar es que en ningún momento ha dejado de entretenerme.

La primera media hora es un completo despolle. Comienza contruyendo una situación en la que el único que no se entera de nada es el protagonista que prosigue con su vida rutinaria y con su desamor. De ahí se crean varios momentos geniales que lejos de decaer una vez se da cuenta de lo que ocurre mejora.

La primera media hora por tanto cumple con esa genialidad que tanto había oído de esta peli y me habían dado ganas de verla.
Luego tiene un nudo más lento donde decae por inercia, la verdad es que mantener el ritmo que tenía en principio era imposible pero esperaba una parte final que remontara todo pero que por desgracia nunca llegó, ya que toda la parte final en el bar, los momentos serios y posteriormente la batalla por la supervivencia final salvo algún buen momento no tiene nada que vaya a recordar con demasiado entusiasmo.

Muy recomendable, pero lejos de ser una obra maestra, y esto lo digo sin compararla con la otra gran comedia de zombies que he nombrado.

Vistos esta serie de tres cortos parece que Nacho Cerdà tiene mucho por dar pero sin embargo no ha llegado a hacer muchos trabajos aparte de estos tres cortos que son sus inicios detrás de las cámaras.

La característica fundamental del estilo que enmarca es el visual, en ninguno de los tres se llega a mediar palabra dejando el trabajo a la caracterización gestual de los actores en especial de ¨Genesis¨ o simplemente dejarse llevar por lo que se ve en pantalla como en Awackening y Aftermath.

Tengo que decir que no me han parecido tampoco una grandes maravillas, ninguno de los tres los voy a recordar con demasiado entusiasmo dentro de varios meses, pero desde luego tampoco me han dejado indiferentes.

El primero es el más corto, un trabajo amateur que aunque es muy breve se llega a entender a la perfección lo que se quiere contar, se llega incluso a crear un buen ambiente de tensión e intriga en apenas 5 minutos y eso sin tener un actor demasiado carismático en su interpretación.
La historia no da demasiado de sí, que si símbolos o mensajes profundos y blabla, pero se hace ameno sin ser tampoco una obra maestra.

Aftermath es el más sobrevalorado de todos, a mí no me ha impresionado lo más mínimo, no es que sea un depravado mental ni desde luego, ni de coña, acepte un comportamiento así, pero creo que la intención del Cerdà intenta ser más de lo que en realidad me ha transmitido a mí, porque ese final no me dice absolutamente nada: Oh espera, ¡que el cadáver tiene nombres y apellidos y que en algún momento estuvo viva! ¡Qué revelación!
Aun así no deja de ser un espectáculo grotesco para cualquier espectador, la recreación de los cadáveres está hecha de maravilla y el ambiente da bastante asco.
Buena en gore y asquerosidad, pero nada del otro mundo.

El mejor de todos es Génesis por su elegancia y originalidad, la actuación del actor, la música y ese intento de hacerla poética han resultado agradables, que vuelvo a repetir, no es que sea para mí una obra maestra pero este corto no se puede desmerecer en ningún apartado. Mucho mejor intencionalmente que Aftermath y más ameno, a su vez que, no voy a decir terrorífico, pero sí tenso.

Ninguna de las tres obras estaría en el suspenso, quizá Aftermath esté peligrosamente en la línea roja, pero el resto compensa, y lo mejor es que nunca da la sensación de pesadez y todos dejan satisfechos con su duración aunque uno dure apenas 7 minutos

Lo primero que hay que tener en cuenta es que ¨El club de la lucha¨ es una película única, y es porque así lo ha querido hacer David Fincher. No hace falta ser la persona más concienzuda para darse cuenta de ello, no hay más que ver todo el comienzo, la presentación del protagonista, pero aun más lejos, los bloopers puestos intencionadamente, la película tiene unos cuentos mensajes subliminares por así decirlo que recuerdan a la Naranja Mecánica.

Pero es el mensaje anti consumista lo que más me ha llamado la atención. Las frases de Tyler Durden son sin duda lo mejor de la película.

Pero ciertamente creo que el resultado final no es más que una terrible contradicción, porque las explicaciones del final (De las que no voy a hablar para no abrir spoilers) me ha parecido que refleja justo lo contrario de lo que el personaje intenta mostrar.
David Fincher sabe que un final impactante es lo que una buena película necesita para alcanzar el título de inmortal, véase Seven, pero aquí es como he dicho, un giro contradictorio y más facilón de lo que parece, aunque ni mucho menos malo ni gratuito ya que hay ciertos detalles que ayudan a que tenga sentido.

Ahora, El Club de la lucha es un claro ejemplo de como una película puede ser profunda, de extensa duración y a su vez muy divertida, esto último es gracias a que busca ser de mal gusto, justo llevar la contraria a lo que la sociedad considera políticamente correcta.
Las peleas, aunque son lo de menos en la película a pesar de tener el título que tenga, son violentas y sin estúpidas coreografías ni protagonistas que van de super guays.

Es una película compleja, que hasta que no se vuelve contradictoria y en sí El club de la lucha se vuelve una secta terrorista me estaba encantando, con unos ideales peligrosos que terminan pareciendo anarquismo extremista o la práctica del nihilismo...

Pero fuera de ciertas cosas y contradicciones, es muy buena, una película única.

Una auténtica obra de arte que hace justicia a la gran creación de Akira Torayama, una adaptación a carne y hueso mágica, apasionante y de buen gusto...

... Eso es lo que jamás se verá en las adaptaciones de Dragon Ball, que al menos al contrario que la horrible producción del 2009 intenta parecerse algo a la serie, pero es que todo lo demás buff...

La película está rodada con una cámara casera de mala calidad, unos actores que seguramente no cobraron mucho más que unos bocatas y unos efectos de supermercado que al principio dan risa pero que después terminan poniendo de muy mala hostia.

A pesar de intentar tener cierto parecido a la serie en algunos aspectos, no puedo dejar de pensar en que esto es una parodia de muy mal gusto al estilo de las películas turcas de los 70`s como Betmen Yarasa Adam (Bedmen y Robin) o Dunyayi Kurtaran Adam (Star Wars turca)...

Recomendable a los frikis de todas las temporadas de Power Rangers

Está claro que ante todo esta película merece todo el respeto del mundo por ser la madre de la ciencia ficción moderna, una película muy adelantada a su época que, aunque a día de hoy inevitablemente queden algo desfasados sus ¨efectos especiales¨, no hay que dudar un solo instante que tiene mucho mérito montar una urbanización futurista que a mí por lo menos me convence, por tanto el mérito y el respeto están más que asegurados en esta obra, pero otra cosa muy distinta es si la película de verdad merece la pena, ya que son más de 2 horas y media de una película muda...

... Pues para mí sin ninguna duda.

No se trata de una simple película de ciencia ficción de uso. Es una crítica al capitalismo, Fritz Lang plasma sus miedos sobre lo que se creían que significaba la mecanización de la sociedad obrera.

Además de ello lo que se intenta es convertir esta obra en arte, de ahí no solo las grandes maquetas futuristas sino varios momentos simbólicos para expresar varios mensajes que se infunden en la película, pero además convirtiendo esta película en una obra artística que la hace además de ello más entretenida.

Lo malo es que el mensaje creo que se va torciendo desde la mitad hasta el final, ya de por sí lo de ¨La torre de babel¨ no me terminaba de gustar, pero la parte final es la más desconcertante del todo, ya que finalmente contra lo que se revelan es contra las máquinas, es decir, contra el científico chiflado y que finalmente los obreros y el jefe hagan las paces sin más. El final no lo entendí en absoluto, o es ñoño o es que el mensaje era otro... aunque creo que puede interpretarse de otra forma que no sea una oda al fascismo como se ha llegado a decir.

Recomendable, tiene muchas escenas que aun se me han quedado grabadas en la memoria, pero con un final indigno de lo que yo creo que intentaba mostrar y espero que no sea lo que yo creo... pero por lo demás, una obra de culto.

Interesante historia que de terror no tiene nada, sino que lo que hace es escarbar en temas como la supervivencia, los instintos primarios, la envidia y el sexo en especial.
La recreación del mundo en plena guerra es la gran especialidad en el cine japonés, y una vez más está plasmada genial, y eso teniendo en cuenta que la historia transcurre en un escenario muy limitado y con solo tres personajes, lo que deja el poder al talento de la dirección y sobre todo de las actuaciones en la que se ve especial calidad en la de la vieja que es la que se come la película casi por completo.

Es en general un fuerte drama hasta que entra finalmente el elemento fantástico de la máscara que aunque es efectiva no llega a ser tan potente en lo que creo que intenta mostrar, y sobre todo el final, el final es demasiado rápido y mal ejecutado.

La película en general es un pelín tediosa, su sencillez contrasta demasiado con todo el tema metafórico de forma opuesta, sin que me llegara a interesar demasiado o simplemente, no tuviera nada demasiado especial que enseñar.

Por tanto es una película interesante pero que no cuenta con nada especialmente sobresaliente salvo por lo que podría haber sido un final mejor pulido, aun así se recomienda a los que le gustan el J-Horror o las pelis antiguas de samurais y miserias humanas.

¨El ataque de los cangrejos gigantes¨. Con solo eso ya se sabe que es lo que cualquiera se espera ver durante los próximos 63 minutos, y es que no hay nada más, ni falta que hace. La única razón que existe para ver este tipo de películas de los 50`s sobre animales gigantes es pasárselo bien, sin pretensiones, aunque también hay que decir que la gran razón de ver estas películas es para reírse del monstruo de cartón piedra.

Toda la película es cutre, justo como me esperaba, incluso los cangrejos son bastante simpáticos, en especial por el detalle de sus párpados. Del resto de apartados técnicos es más de lo mismo, poco que destacar en todo ello que no se sepa.

Lo que se me ha hecho muy patético es lo de las voces telépatas y las actuaciones de los personajes confirmando barbaridades con una serenidad poética que ni Shakespeare oigan, y luego el asunto de que solo se les pueda matar de cierta forma y si se hace al contrario son indestructibles es penoso, no me ha hecho demasiada gracia, y lo del toque fantasmal o la telepatía de los cangrejos, que no se qué fue en realidad tampoco hacía falta.

Se puede ver, su único objetivo es entretener y es muy corta, pero desde luego no deja de estar muy por debajo de otras películas de Serie B de la época y que como película en sí es realmente mala y no aportará nada a vuestras vidas.

Empiezo por lo bueno: La estética que ha creado de film de Serie B antigua con errores a propósito me ha gustado, vale que puede parecer una gilipollez pero al fin y al cabo es lo que querían hacer, un homenaje a esas cintas que no es que lo necesitaran en cierto modo, pero les pareció que sería la repera y aunque no llegue a ser así, al menos le da un toque especial, a mí me ha gustado, y la forma de matar del malo es muy original a la vez que una locura.

Ya está, no hay nada más. De hecho esto último que he dicho está tremendamente desaprovechado, solo nos deja unas cuantas muertes que consiguen dar el pego en esa primera parte pero en la segunda buff, todo se va al traste.

Esta cinta intentaba ser la típica ¨Tarantinada¨ en la que abundan en especial los diálogos laaaaargos en un espacio pequeño, sobre todo sentados en una mesa... pero esos diálogos son una reverenda estupidez.
¿Qué tiene de divertido ver a un club de 4 zorrones treintañeras hablando de follar, chuparla y esas cosas? No me extraña que algunos hayan dicho que es el capítulo especial de Tarantino de ¨Sexo en Nueva York¨ porque es prácticamente lo mismo.

No hay ni un solo diálogo que de la sensación de esta aprovechando el tiempo sino al contrario, incluso el diálogo del Sheriff y su hijo no aporta absolutamente nada en la película, es solo para llenar aun más metraje además de que obviamente no tiene una sola frase que me pueda llegar a hacer gracia, porque es lo que buscaba, o eso creo vamos.

Kurt Russell está en un papel que no da para mucho, cuando sale en pantalla la película gana algo pero tampoco es un tipo que llegue a imponer por culpa del nefasto guión que se lo carga en esa asquerosa segunda mitad, que por cierto, vaya jodida humillación ese final por favor.

Ese final es de lo peor que he visto en mi vida, osease, para empezar es imposible ganarse la empatía de las pavas, sino al contrario, yo lo que deseaba era verlas muertas, y luego ese final es ridículo, sentí vergüenza ajena. Eso sí, la persecución anterior está muy bien hecha.

Por muy fanboy que se sea de Tarantino (De hecho yo admito serlo) es imposible que esta película le pueda parecer buena a cualquiera con buen gusto. Un ñordo, mejor pasar de esto.

Tardía secuela de Tron cuya única meta que yo le veo es mejorar los efectos especiales con un resultado obviamente excelente, ¿Pero por qué digo eso? Porque en el resto no se ve nada nuevo con respecto a la primera.

La película es una fiesta visual, los escenarios, las luces y la banda sonora de Daft Punk cumplen con el espectáculo que prometen dar y dejar pegado a la pantalla al espectador que sepa a qué viene. Las batallas de discos y de motos son alucinantes, mucho mejor que en la original y es que la calidad en efectos especiales marca la diferencia, el problema viene a partir de ahí, y es que todo se queda en esas batallas.

Si tienes los medios necesarios para realizar un espectáculo mayor que en la original, ¿Por qué ofrecer solo las mismas batallas? ¿Y esa falta de imaginación?

Ese es uno de los problemas de esta película, el otro es obviamente el nefasto guión que se queda en varias frases chorras del protagonista joven, otros tantos momentos de trailer y una historia que se alarga demasiado para lo que quiere contar. El resto de la historia es una copia de ideas de otros títulos del género de ciencia ficción que terminan por llevarme a la conclusión de que de verdad en el guión había una falta de imaginación y/o esfuerzo preocupantes, y no hablo solo de ciertas incoherencias en la historia porque si no ya la despellejaría y tampoco creo que lo merezca.

Es la cantidad de relleno lo que me molesta de esta película ya que en lo visual está bien, es justamente lo que quería ver, pero claro, termina cansando si no se innova, y por ello Tron: Legacy me parece una película insuficiente. 45 minutos menos con más carga de adrenalina e imaginación y sería un peliculón, una lástima.

Uno de los clásicos entrañables de ciencia ficción de la década. No es para menos, ya que cuenta con una historia interesante, la clásica lucha de un hombre por conseguir algo imposible, incluso cercano a una locura (Sin llegar a ser así obviamente), e intentar acercarse a la perfección que solo Dios es capaz de tener.

Es una película que como buen elemento de la época, va directamente al grano lo que hace que la duración de esta sea corta con un ritmo rápido lo que hace que aumente el entretenimiento.
La primera parte de una media hora más o menos está bastante bien y que crea el camino para lo que será una segunda parte en la que el hombre se arrepiente por tal experimento y sus consecuencias y se acercará a crear tensión e inseguridad.

Tengo que decir que esa segunda parte no me ha gustado tanto, y a ello hay que echar la culpa por desgracia a los medios, que puede que estemos hablando de 1963 con un presupuesto escaso y los efectos especiales den risa (Esos interiores de las personas tela), pero eso es un obstáculo en el sentido de que no se puede observar del todo ese mundo terrible que ve el protagonista y acercarnos a él, todo queda en imaginárselo todo a base de sugerencias que no se emplean demasiado bien aquí. Son cosas que pasan en las Serie B.

El final eso sí, es cojonudo, un final sobrecogedor que hace justicia a una buena historia, que como ya he dicho, es un clásico pero no es de mis favoritas, aunque eso sí, entretenimiento no falta.