Guillermo del Toro podía tener un poco de cuidado a la hora de elegir que películas producir, porque como siga con el nivel que tiene esta su nombre va a quedar asociado de por vida a cintas malas malísimas de supuesto terror, eso sí, con bastante presupuesto.

Y es que el argumento de ¨Mama¨ no hay por donde cogerlo, tanto por las lagunas que tiene, como por recurrir a las típicas explicaciones comodín (toda la historia de Mama) muy propias del vacío cine actual. Si eso fuera poco, hay que sumarle un ritmo bastante soso y falto de tensión, en ningún momento llegas a sentir ya no terror sino siquiera un poco de angustia, y que una película no consiga asustar ni con las subidas imprevistas de sonido, no dice nada bueno de ella.

Tampoco es que los efectos especiales ayuden mucho, ya que son bastante chapuceros, se nota el ordenador a la legua y encima el diseño de la criatura es de todo menos terrorífico, amigos de Hollywood, que sea un poco deforme no quiere decir que asuste, gracias.

Solo se salvan las interpretaciones, concretamente la de las niñas aunque su comportamiento sobre todo el de Victoria es cuanto menos incomprensible, igual es una bestia salvaje como la niña más educada del mundo (bipolaridad a tope), pero principalmente destaca la de Jessica Chastain, es la que salva la papeleta porque Nikolaj Coster-Waldau alias Jaime Lannister solo pone la cara bonita, a la cuenta no dice más de una docena de frases y eso que tiene dos papeles.

Sin duda una jugada totalmente fallida, pero viendo el material con el que contaban tampoco se podían hacer muchos milagros cuando parece que los guionistas han trabajado según la ley del mínimo esfuerzo.

No sé si es cosa mía o cada vez las películas que tratan sobre adolescentes son cada día más raras, no sé si por decisión propia o por obligación, pero chico no hay dios que entienda sus paranoias.

¨Excision¨ sin duda es uno de los mejores ejemplos, es diferente a todo lo que he haya visto al menos últimamente, tanto que cuesta considerarla de terror, si le quitas las visiones grotescas de Pauline sería un drama (dramón) en toda regla, retorcido como él solo pero drama. Con esto no quiero decir que sea mala sino que no me esperaba algo así, ni mejor ni peor, solo distinto, pero reconozco que el resultado final no me ha desagradado.

La historia sobre las desavenencias de Pauline tiene sus más y sus menos, la primera mitad parece un navío sin rumbo tanteando opciones por aquí y por allá pero sin profundizar mucho, es la segunda parte donde se encauza hacía un fin y donde realmente te atrapa pudiendo llegar al punto de la lágrima. Ambas dos eso sí, salpicadas de las bizarras visiones de la joven a cada cual más desquiciada y grotesca, que no aportan más que el toque sangriento a la cinta pero que aún así no están demasiado de más.

Por otro lado trae un reparto lleno de caras conocidas (quizás para hacerla más atractiva) contando con gente como John Waters, Malcolm McDowell o Ariel Winter y aunque hay que reconocer que la madre (Traci Lords) esta sublime, la que merece un aplauso es una irreconocible AnnaLynne McCord en el papel de Pauline, lo borda, cuesta imaginar a otra actriz en su lugar, lo aporta todo: desde el físico, la postura hasta la actitud de una auténtica marginada, magnifica.

Resumiendo una película un poco fuera de lo normal que viene bien para desconectar de los productos más comerciales. Tiene su punto, aunque no gustará a todos.

De los pocos mockumentarys que puedo decir que de verdad deja la sensación de que si no es real (que esta claro no lo es) bien podría serlo.

Aquí el argumento es lo de menos pues hay cien y la madre igual: un asesino en serie más listo que el hambre se ríe en la cara de los policías que van detrás, punto, pero la gracia no esta en el qué se cuenta sino en el cómo. Es de los pocos de su estilo que adapta de una manera coherente y lógica la cámara en mano, vamos que no es de esas veces que dices ¨¿quién en esta situación se molestaría en sujetar una cámara?¨ lo que sin duda es un gran punto a su favor. También esta el hecho de que las grabaciones que nos muestran no son super nítidas ni enfocan siempre al punto exacto, para nada, están toqueteadas de tal manera que parecen haber sido grabadas y reproducidas por aparatos que ahora parecen del pleistoceno, imágenes borrosas, colores que bailan... problemas muy propios de aquellos cachivaches.

Aunque si bien tanto realismo es muy bueno para vendernos la moto, juega también en su contra y es que a veces no se ve absolutamente nada, además de ser un poco estafa pues las imágenes al final no son tan brutales como nos las quieren pintar y es una pena.

Es llevadera e interesante hasta cierto punto ya que tanta imagen difuminada y oscura llega a cansar por mucho que se hayan dejado las ganas en hacerla verídica, es un ¨casi pero no llego¨ en toda regla.

Esta saga a cada entrega ha ido degenerando más y más hasta llegar a este punto en el que la historia, si es que alguna vez la hubo, se vuelve insuficiente para mantener el interés durante la hora y media que dura, amén de que es el colmo de lo surrealista y es que las pistas que dan para que comprendamos lo que sucede cada vez son más ridículas e incoherentes.

En esta nueva parte se puede hasta perdonar el uso de las cámaras hasta para ir al váter, nos podemos tragar que esta gente no apague nunca ningún aparato electrónico (quién en su sano juicio deja hasta tres portátiles conectados día y noche) e incluso la fantástica idea de acoger en tu casa a un crío del que no sabes nada y que bien podría ser hijo de un traficante tendría un pase haciendo la vista muy muy gorda, pero nuevamente querer colar el rollo de la tercera, del aquelarre por supuesto sin explicar nada de quien son ni porque narices están allí; de nuevo el demonio toca narices que parece que este de vacaciones porque quitando algún ruidillo por aquí o algún libro tirado por allá no hace nada de provecho (vamos que terror cero patatero) siendo lo peor los niños (no las interpretaciones, que bueno no son malas) concretamente Robbie, si Wyatt es quien dicen ser ¿de dónde narices sale? ¿a dónde narices va? ¿qué pasa con él? ¿qué es de su vida? Sin sentido total.

En serio es una mamarrachada que encima termina con un final abierto para ver si pueden colar una quinta entrega. Miren señores dejen de reírse en nuestra cara y hagan algo interesante con su vida, que esta gallina ya solo es huesos y plumas y apesta.

Lo peor de ¨Atrapados en Chernobyl¨ es que te hacen pensar que es una buena película cuando no es más que un refrito de otras.

Mira que teniendo una localización tan poco explotada y tan atractiva como es Chernobyl y alrededores que dan para cincuenta mil historias diferentes, los creadores de esta película se han quedado con la peor de todas o mejor dicho, han tenido una buena idea pero no han sabido muy bien que hacer con ella, así nos encontramos con una cinta muy mediocre, cuya mejor baza es un atractivo eje argumental pero que a medida que avanza se va volviendo de lo más común y trillado Se suceden situaciones mil veces vistas y que se repiten hasta la saciedad en los títulos made in Hollywood solo que cambiando el paisaje,(por cierto lo mejor de todo) y lo peor de todo es que intentan venderte la historia de mutantes a lo ¨Las colinas tienen ojos¨ por la cara y sin ningún tipo de explicación, como si el hecho del accidente nuclear justificara no solo eso sino la presencia de hasta osos en la zona, vamos que intentan tomar al espectador por tonto.

Pero lo peor es que de terror nada, ni sustos, ni tensión ni nada, es que por no ver no vemos siquiera a los susodichos ¨mutantes¨ claramente, solo intuimos siluetas que bien podrían ser abuelos dando un paseo, encima la cámara a pesar de ser en plan segunda persona parece que la maneje alguien con parkinson, justo lo que le hacia falta.

Todo un gato por liebre, típica fanfarronada yanki de jóvenes por Europa donde por lo visto todo vale y todo puede suceder aunque no tenga el más mínimo sentido.

Que triste es ver una pelicula de aventuras escasa en aventuras.

Debo reconocer que el género de aventuras fantástico, en plan espada y brujería no es mi fuerte, pero si que he disfrutado con ciertos títulos, entre los cuales este no se incluye. ¨Lady Halcón¨ falla estrepitosamente donde otros aciertan y acierta donde otros fallan. Su eje argumental, la maldición en torno a la cual se desarrolla todo lo demás es muy atractiva a la par que toca la fibra sensible pero el resto, lo que la rodea para darle sentido es muy pobre.

Aventuras lo que se dice aventuras mas bien pocas, se puede resumir como un viaje de aquí para allá con algún tropiezo en el camino, así las batallas son demasiado sosas y lineales, no más que un par de espadazos y flechas mal tirados, los ¨malos malosos¨ apenas si tienen un par de momentos siendo casi anecdóticos y los protagonistas no logran llenar todo el vacío que queda, sobre todo porque no sé quien el fue el genio que puso a Matthew Broderick en ese papel relegando a la estupenda Michelle Pfeiffer, que las dos veces que sale se lo come con patatas.

Aparte la BSO tiene momentos horribles, con una música ochentera que no viene a cuento y que sienta como una patada en los oídos, parece que alguien equivoco la cinta de casete y puso lo que no era donde no debía porque en la parte final (menos mal) se soluciona.

Vestuario adecuado (un poco hortera) y eso sí una magnífica fotografía y escenarios son los otros aspectos que conforman una película mediocre que no sé bien a qué debe su fama cuando hay muchas otras de este tipo mucho mejores y menos reconocidas. A veces la fama es injusta.

Quinta entrega que se dice pronto de una saga explotada de la peor de las maneras, cuya calidad ha ido disminuyendo a pasos agigantados con cada secuela y que con esta (por fin) toca fondo.

No hay que ser un experto para catalogarla de basura no digna siquiera de coger polvo en estanterías de videoclub, es mala a rabiar. Para empezar el argumento es irrisorio, no tiene pies ni cabeza aun siendo un slasher, que no se caracterizan por sus tramas complejas ni mucho menos, pero es que lo de esta es un insulto a la inteligencia sobre todo por parte de las ¨actuaciones¨ de los protagonistas, un niño de 5 añitos se las sabe apañar mucho mejor que todos esos cabezas huecas juntos.

Los mutantes por su lado también son de juzgado de guardia, ya pasan de esconderse y se muestran en todo su esplendor ante las cámaras con un maquillaje de los chinos y una inteligencia nueva que no habían mostrado nunca (ya no matan para comer sino porque sí) aparte que aparecen en un lugar nuevo porque por lo visto les apetecía hacer turismo y se van a visitar a un pariente que solo sabe dar la barrunta y que pide un tiro en la cara a gritos.

¿Qué más decir de esta joyita de la corona? pues que tiene unos efectos especiales bastante cutres, unas muertes que después de todo lo que hemos visto en 4 entregas poco nuevo o llamativo nos muestran, y que por si fuera poco todo se desarrolla en los mismos escenarios que se nota a la legua que son de cartón piedra, vamos, que lo tiene todo.

Hasta la tercera y apurando eran medianamente aceptables y se dejaban ver, pero es que estas dos últimas son una bofetada al espectador.

P.D: el doblaje en español hace que sea doblemente mala, si eso es posible.

¨The Bay¨ podría clasificarse como uno de esos mockumentarys (que no termina de serlo) que suben un poco el listón de ese subgénero que esta siendo explotado hasta la saciedad últimamente.

Cierto es que no cuenta nada nuevo: gente con ansias de dinero y con menos escrúpulos, hace lo que sea para engordar un poco más su cartera aunque eso suponga la aparición de una especie de cucarachas carnívoras que devora todo un pueblo, lo dicho, nada que no se haya contado ya cien veces más. Aun así, y con su falta originalidad en cuanto al guion sabe como ganarse al público con una mezcla de cámara en mano-documental, en el que aparte de ver lo que sucede a tiempo real a través de varias cámaras, también tenemos un narrador y un montaje de todas las escenas que hace más fácil establecer un secuencia cronológica y entender lo que ocurre de manera que mantiene la atención y la curiosidad de los espectadores siempre elevadas.

Las actuaciones ademas son bastante creíbles y los Fxs de los bichejos también, pero sobre todo gana enteros con las muertes y relacionados, realmente grotescas.

Quizás podría haber sido un producto redondo si la hubieran rematado correctamente, porque aunque cerrado es un final que parece haberse hecho sin ganas, dejando muchas incógnitas en el aire, pero bueno con todo merece la pena.

Antes de atreverme con ¨Sinister¨ mucho había oído acerca de ella, que si era la mejor película de terror del año, que si merecía la pena, que si era algo espectaculoide... y por ello creo que la decepción que me he llevado ha sido aun mayor que si no hubiera sabido nada.

Es cierto que arranca muy bien, su primera mitad es brillante, toda la investigación a partir de las cintas y demás brutal, esas las grabaciones con una ambientación malsana a mas no poder y una banda sonora que pone los pelos de punta logra meterte de verdad el miedo en las venas, pero no sé que ocurre a partir de la primera aparición (por cierto, bastante floja por decirlo educadamente) que se desmorona. Comienza a adentrarse en un bucle de patochadas que encima de no sorprender aburren hasta el bostezo, pierde toda la coherencia y la verosimilitud, el ritmo muere totalmente y las cosas parece que sucedan por golpe y porrazo, sin ningún tipo de orden ni concierto, lo típico de que no sabes como acabar una cosa y cualquier idea medio decente sirve. Pues no señores, no funciona y no vale engañar tan vilmente al espectador.

Dejando de lado el guion y sus lagunas del tamaño de Australia, cabe destacar a Ethan Hawke que a pesar de que a primeras parece que no va a dar el do de pecho al final lo logra y con creces, del resto poco se puede decir porque son puros secundarios para rellenar, no hay que olvidar que la película en si es casi un monologo de Hawke.

Y por último y no menos importare los fxs. No son malos pero tampoco son buenos, el único así que esta un poco mejor es Mr.Booggie (o como sea) y ni con esas logra dar miedo, de hecho que guarde cierto parecido con una de las máscaras del grupo Slipknot no le facilita las cosas precisamente, de los niños perdidos mejor no hablar, mas que espectros podían ser chavales que van a pedir caramelos a sus vecinos en Halloween.

Buena idea mal desarrollada, se les venia grande la historia y no han sabido manejarla, podía haber sido una maravilla y sobre todo dar verdaderamente miedo, pero al final nos tenemos que conformar esta mediocridad bien grabada.

Curiosa película futurista que nos plantea unos años venideros en los que la estupidez gobierna el mundo y los inteligentes prácticamente se han extinguido, vamos algo plausible viendo nuestro presente.

Tiene una historia bastante simpática con varios golpes de humor pero que tristemente no se mantiene y lo que al principio es gracioso y original, debido al abuso que hacen de los mismos gags, se vuelve al final repetitivo y hasta cansino.

En parte pierde mucha de su capacidad para divertir debido a que el protagonista no es otro que Luke Wilson, que aparte de no ser santo de mi devoción no termina de mostrar (si es que tiene) una habilidad para la comedia, todo lo contrario que Maya Rudolph aquí muy desaprovechada pero que sin duda habría hecho un mejor trabajo.

Para rematar los efectos especiales son malos tirando a chapuceros, de los que sirven para salir del paso pero poco más y de la banda sonora no se puede decir nada porque prácticamente no existe.

Con todo, es como ya he dicho curiosa, una versión diferente de nuestro futuro pero que sin duda podría haber sido algo mejor, mucho mejor.

Quizás una de las películas más esperadas de los últimos tiempos, la que se suponía iba a ser una obra maestra y que así nos la vendieron, resulta ser no diría tomadura de pelo, pero si la ida de olla mejor camuflada de la historia.

Ridley Scott se debió fumar lo que no esta en los escritos para elaborar semejante engendro, y es que en relación a su guión no hay quien coja a ¨Prometheus¨ y a todo esto ¿qué es Prometheus? ¿es una peli de terror? ¿la precuela de ¨Alien¨? ¿la búsqueda del significado de la vida? No, no y por supuesto que no. Es un mejunje de ideas revuelto y sin colar, ya desde la primera escena con Míster Músculos azules sabes que va a ser un sinsentido de los grandes,pero nunca te lo esperas de tal envergadura. Intenta coger de aquí y de allá para no decidirse por nada ¿tan difícil era coger una buena idea y desarrollarla como dios manda, tan difícil era? por lo visto eso debía ser una misión imposible para los guionistas, tanto como encontrar la piedra filosofal.

Lo peor de todo es que si que entretiene, aunque con cada escena un algo dentro de ti muera un poco, es muy amena, las casi dos horas se pasan volando y bueno en los momentos finales hasta te crees la historia sea la que sea, no hay que olvidar que es un producto de su época muy bonito a los ojos pero vacío por dentro. El remate viene con ese final churro semi-exitencial que nos venden, como se dice en mi pueblo es ¨para mear y no echar gota¨.

Eso sí, siendo justos tiene unos efectos especiales que me río de James Cameron y su ¨Avatar¨, flipando te quedas con todo lo que rodea a la nave, el planeta y los bichos (excepto la vagina mutante ¿en qué estarían pensando?) al igual que la BSO, no es que destaque mucho pero si es medianamente buena.

¿Y qué pasa con los actores? pues hombre dado que han elegido a la élite faltaría más que encima no hicieran un buen trabajo, y así es, Theron esta estupenda hasta minutos finales (veis lo que digo, el final es el mal en persona) y Rapace sabe llevar el peso principal de algo, sin especificar, eso si Fassbender se los merienda a todos con patatas cada vez que sale, sublime.

Dicho esto poco me queda que añadir, uno esperaba que al ser la precuela de ¨Alien¨ aparecieran más bichos, de hecho es uno de sus mayores errores, perderse en filosofías baratas y dejar de lado al ser que le ha permitido existir. Una lástima de película.

Darren Lynn Bousman vuelve a juntarse con Terrence Zdunich para crear otro musical bizarro como ya hicieran con ¨Repo! The Genetic Opera¨, de hecho es casi imposible visualizar este pseudo-mediometraje sin pensar en aquella.

Así para empezar cuenta con casi todo el casting de aquella pasando por el propio Terrence Zdunich irreconocible como Lucifer (brutal el maquillaje) y con la aparición casi anecdótica de Alexa Vega, Paul Sorvino y Bill Moseley. Pero también cuenta con grandes incorporaciones a sus filas como los cantantes Emilie Autumn e Ivan L. Moody, así como Sean Patrick Flanery, todos excelentes en sus papeles y que por supuesto dan la talla cuando se enfrentan a sus temas.

La historia es la típica relacionada con el Infierno, unos pecadores acaban allí y serán juzgados por sus pecados de maneras un tanto peculiares cuanto menos. Pero sin duda sus verdaderos puntos fuertes, aparte por supuesto de los actores, es su puesta en escena ya vista en ¨Repo¨ una mezcla de carnaval barroco terrorífico, todo muy visual donde el vestuario y maquillaje esta increíblemente trabajados, un aura ocre lo envuelve todo y por supuesto las canciones son vitales.

Si bien es cierto la BSO no esta a la altura de ¨la ópera genética¨ teniendo algunos temas bastante regulares hay otros como los de Emilie Autumn e Ivan que son geniales. Por lo que si te gustó aquel musical rock tan extravagante seguramente disfrutes de este pequeño tentempié que nos regalan sus creadores.

Si conocéis el programa de televisión ¨Buscadores de fantasmas¨ ya habéis visto un 60% de esta película pues básicamente se basa en eso, en una panda de colegas que buscan grabar fantasmas en un edificio embrujado.

A pesar de no tener a la originalidad de su lado es capaz de crear el suficiente interés para atrapar en buena medida al espectador, sobre todo debido a una actuación bastante buena y creíble por parte del protagonista (el presentador), el resto del grupo varia entre lo aceptable (los cámaras) o lo ridículo (Houston).

No puedo negar que tiene varios sustos dignos de tal nombre, pero quizás no los suficientes para hacer pasar realmente un mal rato, aunque si destaca un punto en el que falla es la ambientación que no llega a ser tan opresiva y agobiante como quieren hacer creer, no consiguen en ningún momento esa tensión de que no haya salida, de que están atrapados y eso le pesa mucho.

Mas o menos previsible al final te deja un poco con cara de ¨¿qué me estas contando?¨, con un cierre extraño como poco, que no es que no venga a cuento pero da la sensación de estar pillado por los pelos.

Entretenida es y quien guste de mockumentarys, de lugares encantados y del ya mencionado programa televisivo pues pasará un buen rato llevándose un par de sustillos.

No miento si digo que Superman nunca ha sido santo de mi devoción, de hecho es un héroe que de despertarme un sentimiento sería el de desagrado, es como el Capitán América de la Marvel, tan patriotas, tan buenos que cansan, pero reconozco que si las otras películas sobre él fueran como esta, mi visión cambiaría radicalmente.

Y no es que en esta sea menos bonachón y justo, sino que aun siendo animación se muestra mucho más adulto que en otras adaptaciones, deja de ser ese robot perfecto para mostrar ese lado humano que no siempre es bueno, en realidad toda la película tiene ese aura. No solo se limitan a mostrar otro enfrentamiento entre el héroe y los malos, sino que juegan con los límites del bien y del mal, vamos que te hace pensar y muestra que no todo es blanco o negro ya que en el mundo real hay muchas tonalidades de grises.

Destaca mucho la animación, muy diferente a la usada habitualmente en este tipo de producciones. No quiero decir con esto que sea mejor o peor, pero lo que si consigue es dar un toque retro muy curioso.

Buen diseño también de personajes y muy bien dibujada la personalidad de los principales, toda una lástima que dure tan poco y no hayan indagado más en los miembros de ¨La Élite¨.

Creo sin duda que es una de las mejores cintas del héroe, al menos para no los que no hemos leído ninguno de sus cómics.

Desde la tercera parte la saga ha ido de mal en peor, volviéndose cada vez un poco más insufrible hasta llegar a este punto en el que la flipada magna de Anderson alcanza límites hasta ahora impensables.

Ya desde los títulos de crédito empieza mal, mas que nada porque se tira cerca de diez minutos haciendo un resumen de las cuatro anteriores, vamos a ver, si ya sabemos que ha pasado deja de restregárnoslo, que todavía las imágenes de las dos primeras vale ¿pero de las otras? por favor para la próxima (que habrá, seguro) ahorrároslas.

Pero eso no es nada comparado con el alubión de sinsentidos que vienen después. La historia por fin ha desaparecido, en las anteriores todavía había una línea que conformaba el guion, bien aquí ya ni eso, simplemente es una sucesión de explosiones, tiroteos y carreras de aquí para allá, lo justo para entretener hora y veinte.

Aparte que para (pienso yo) querer contentar a todos han decidido seguir una estrategia la mar de inteligente, que es meter a cuantos más personajes conocidos mejor, ya sean del juego (aunque no pinten nada y no sepamos de ellos mas que el nombre y de capón) o de las otras películas. Así podemos ver como destrozan personajes míticos como Leon que aparece como un triste extra; Ada Wong con una actriz mal elegida, mas que nada porque no le hace justicia a la belleza deslumbrante que tenia en la versión del juego y que encima su papel es casi de atrezzo diciendo poco más de dos frases, y Jill Valentine de rubia oxigenada y cuyos únicos atributos destacables son lo que dan vida a su escote. Del resto es casi mejor no decir nada porque te lloran los ojos de ver el uso que les han dado (ese Wescker y Rain son para colgarlos de un árbol).

Los Fxs son buenos claro, faltaría mas, pero demasiado al servicio del un inservible 3D. Buenas animaciones las de los monstruos lástima que apenas aparezcan, y mira que es curioso al punto al que han llegado en esta saga, que aun siendo de zombies sea de lo que menos hay, además con la curiosidad de que ahora corren, bueno hasta conducen así por las buenas. Esto ya es un todo vale.

En serio es una patada en culo para cualquiera, que solo sirve para aumentar el tamaño de la cuenta corriente de Anderson y cia. Esperemos que para la siguiente deje ya engañar a todos y la llame simplemente ¨Alice reparte leches¨ un título que le haría más justicia.

Si hubiera que elegir la mejor película sobre institutos y la fauna que allí habita no sé si esta estaría en la cima de la lista, pero seguro que entraba en el top cinco.

Da gusto ver como antes se atrevían con esta clase de cine, una comedia negra hasta la médula que no se corta a la hora de usar sarcasmos con temas tan serios somo el suicidio, sin que resulte ofensivo sino más bien todo lo contrario.

Toca todos los hilos imaginables que un ambiente de instituto proporciona: la lucha por la popularidad, el amor adolescente, los marginados... aprovechándolos en su beneficio para elaborar una historia sólida, atrayente, delirante y a la vez un reflejo tanto de ese mundillo como de la sociedad en general.

Pero no solo merece halagos el guión, hay que reconocer el buen trabajo de los actores, Winona Ryder sin duda esta en uno de sus mejores papeles (hay que ver como se ha echado a perder poco a poco esta chica) al igual que Slater, magnífico. Sin ellos como pilares, el resto sin duda se desmoronaría.

Una gran película de finales de década (ya huele al cine de los 90) que por razones del destino ha quedado relegada al olvido, aunque destaca por encima de muchas de sus coetáneas. Si dais con ella no os arrepentiréis.

Solo Sam Raimi en sus buenos tiempos podía hacer dos veces la misma película y aun así que sean lo suficientemente diferentes como para poder verlas sin tener la sensación de ver dos veces la misma.

Bueno quizás un poco de déjà vu si esté presente, pero en unas cantidades tan pequeñas que apenas molestan, aunque cuenten básicamente lo mismo lo hacen desde dos puntos de vista siendo los únicos puntos en común: el libro de los muertos, la cabaña y Bruce Campbell de nuevo tomando el nombre de Ash pero otro tipo diferente al de la primera.

Partiendo ya con esto presente, es una cinta que combina muy bien el gore con el humor, aunque hay que reconocer que eso a veces le pesa más de lo que quisieran aceptar. Porque reírte te ríes, pero hay momentos que lo intentan forzar perdiendo la gracia, nunca mejor dicho.

Aunque si hay algo en lo que nadie se puede quejar son en los grandísimos efectos especiales junto con el trabajo de maquillaje puro y duro de la vieja escuela, de ese que parecía real, vamos que hasta los movimientos a veces ortopédicos le añaden un plus, dan un toque más grotesco volviéndolos únicos.

Entretenida es, me atrevería a decir que incluso más que su antecesora (que nunca me ha llamado la atención). Puede que no tenga unas grandes actuaciones (que no las tiene) o un terror que paralice pero sin duda esta saga muestra las posesiones más gamberras y divertidas de la historia del cine.

Para ser una tercera parte no esta nada mal, de hecho es de esos raros ejemplos en los que supera a su antecesora (algo no muy difícil) llegando casi, pero sin alcanzar, a la primera entrega.

El esperado retorno del duplo Lee Jones y Smith deja un buen sabor de boca a pesar su inusual historia en relación con el hilo conductor que venia desarrollando, creando de esta manera una tercera entrega que bien podría ser una precuela.

Si bien es verdad que el argumento no es malo del todo, si esta un poco pillado por los pelos y destila errores y algún que otro encontronazo con lo ocurrido anteriormente, pero es algo que pasa fácilmente de largo, porque es tan dinámica y entretenida que al final te importan tres narices si tiene sentido o no.

Acción no le falta y es que tiene de todo: persecuciones con motos futuristas (aunque irónicamente se situé en el pasado) tiroteos, peleas a grandes alturas... que son tan espectaculares gracias a un increíble trabajo de efectos especiales, por una vez han dado buen uso al ordenador.

Aunque si algo destaca y sobresale por encima de todo ese es Will Smith, sin él esta película no tendría razón de ser, sí, Brolin lo hace bien y Lee Jones a pesar de su corta aparición no desentona demasiado (que mal ha envejecido este hombre), pero es el agente ¨J¨ el punto clave de todo, aporta ese toque de humor que solo él capaz de darle, cae simpático desde el minuto cero y nunca se torna cansino por ello, es un papel hecho a medida, y aunque Smith sea el alma, se echa mucho de menos la presencia de Frank el perro parlante, así como de un malo con más carisma, que no es que Boris no dé el pego, sino que da la sensación de ser un malo más cómico que terrorífico.

Resumiendo, una medio precuela colada como secuela, que vuelve a subir el nivel de esta saga que había quedado por los suelos por su insulsa segunda parte. Si te gustó la primera, disfrutarás con esta digna continuación.

OVA que nos introduce en el mundo de ¨Shadow Skill¨, contándonos los orígenes de los personajes y algunas de sus aventuras.

Para ser tan breve desprende un nivel muy alto, no solo hablando de la animación y del dibujo, ambos de gran calidad, sino de historia y desarrollo de los personajes. Incluso han sido capaces de combinarlos con buenas peleas sin suponer estas un mero relleno, mas bien refuerzan lo se ha querido contar.

Muy buena obra, con un tramo final sublime, que merece realmente la pena con el aliciente de que deja el regustillo de querer ver la serie.

La serie B es como una lotería, nunca sabes que te va a tocar, puede ser que te topes con una película mala pero al menos entretenida o en el peor de los casos con un bodrio que desearas no haber visto nunca, y esta es justo la categoría donde entra ¨Estrella de Cristal¨.

Decir que tiene un argumento, una base, un hilo conductor, sería mentir descaradamente a la realidad, la verdad es que parece que hayan cogido escenas al azar y las hayan montado juntas sin ningún orden ni concierto (sobre todo en la primera mitad). Creando así uno de los mayores sinsentidos que te puedes echar a la cara, no hay por donde cogerla.

Pero su auténtico potencial (negativo, se entiende) radica en sus personajes/actores, he visto patatas que actuaban mejor, debían de estar drogados o no les pagaban lo suficiente, sino es incompresible la falta de ya no de empatía o de saber actuar sino de humanidad, esa gente no tenia alma, si es que ven como revienta una estación llena de gente o como mueren sus compañeros y ni se inmutan, ni parpadean, alucinante. Pero sin duda la estrella que brilla por encima de todos en este arte de desactuar es la rubia, todo un ejemplo de cuerpo y mente vacíos, y mejor no decir nada de los diálogos, dignos por lo menos de Shakespeare, eso sí en estado de embriaguez.

Al menos los efectos especiales aunque son un churro (basta con ver al alien/gusiluz-mocoso-tamaño-vaca) no llegan al punto de dar vergüenza ajena, además si le quitas esto la cinta se queda sin nada medio potable. Mención especial al ingeniero que diseñó la nave, de manera que para ir de una sala a otra hay que ir a gatas, super práctico, seguro que se sacó la carrera por fascículos, no hay otra explicación.

Verla es peor que las torturas de la inquisición y por si fuera poco tiene un final de cuento de hadas. Si la terminas y no deseas colgarte de un árbol, no eres persona.

Sin conocer nada de este personaje antes de ver la película, puedo decir que ¨The Green Hornet¨ no será la mejor de superhéroes, pero si es una de las más divertidas que han salido últimamente.

Para ser un héroe al más puro estilo Batman (entiéndase esto como que no tienen ningún poder especial, solo el superpoder del dinero) no puede tener menos que ver con el hombre murciélago, el Avispón Verde, es un típico rico de tres al cuarto que no sabe hacer la ¨O¨ con un canuto, interpretado por Seth Rogen, en un principio es de esos que te caen mal aunque no tengas una razón de peso, pero que con su sentido del humor te va atrapando y al final hasta te cae simpático con sus tonterías. Claro que no todo el mérito es suyo, gran parte del buen resultado del conjunto se debe a su inseparable ayudante Kato, que no solo reparte más leches que él, sino que es hasta más carismático que el propio Avispón. La presencia de Cameron Diaz, aunque discreta también aporta su granito de arena, además, qué clase de héroe seria si no hubiera una chica de por medio, y no se puede dejar de lado al malo maloso, que ciertamente a pesar de que no impone (por mucho que se esfuerce) es tan divertido como el resto sin desentonar por ello, ni hacer menos creíble su personaje, solo Waltz sería capaz de hacer algo así.

Muchas persecuciones, disparos, artes marciales, todo y más de lo que se puede esperar de ella es lo que ofrece, con una buena banda sonora y más que unos buenos efectos especiales, y por si fuera poco no tiene romance de por medio.

Quizás no sea tan profunda, ni tenga una historia para enmarcar, pero es divertida como pocas, y es que a veces hasta a los superhéroes les gusta pasar un buen rato.

Tras el boom que fue ¨Harry Potter¨ y el todavía inconcluso ¨Crepúsculo¨, llega esta primera entrega de ¨Los Juegos del Hambre¨ imponiéndose como nuevo reclamo de los jóvenes, ahora bien ¿conseguirá el mismo éxito que las otras dos?.

Sinceramente mi respuesta es no, varios elementos hacen que no alcance tan distinguido puesto. Para empezar la historia aunque tiene su gracia, eso no se lo puede quitar nadie, recuerda demasiado a otros títulos (¿he oído por ahí ¨Battle Royale¨?), además como en toda adaptación pierde, algo que se nota y eso que no he leído las novelas, se palpa más que nada en el desarrollo de los personajes, aparte de su protagonista apenas sabemos nada del resto, incluso los que tienen un poco de peso pasan con más pena que gloria delante nuestros ojos, o alguien es capaz de recordar el nombre de la chica que ayuda a la prota al terminar la película.

Si bien los personajes no son de destacar, los actores por el contrario sí lo son, sobre todo Jennifer Lawrence, que se come ella sola la película. Tampoco es que sean unas interpretaciones para quitar el hipo, pero para ser jóvenes talentos no lo hacen mal, de hecho dan mejor la cara que muchos nombres conocidos que aquí aparecen aunque sea brevemente.

En cuanto al apartado técnico, los Fxs están a la altura, es una gran producción así que es lo menos que se le podía exigir, incluso la ambientación del mundo futurista lleno por un lado de ricos excéntricos en contraposición de los pobres muertos de hambre tiene su aquel, aunque no llama demasiado la atención porque no son los primeros ni serán los últimos en utilizar ese recurso.

Pero si algo molesta y mucho es el exceso de dulzura, en todos los sentidos, no solo en el típico romance que parece un poco pillado por los pelos, sino en conjunto, resulta gracioso que en una competición donde se han de matar unos a otros se vea tan poca sangre, se nota que han querido atraer a un publico más niño como hiciera la saga del joven mago, el problema es que así han perdido a los más mayores que seguramente hubieran sido quienes la iban a disfrutar de verdad, sin duda una mala jugada de cartas.

Con todo, nos queda una cinta que prometía el cielo y la luna, que venia pisando fuerte, y que aun habiendo cumplido los mínimos que se le pedían no alcanza para cubrir las esperanzas depositadas en ella.

En la animación destinada para adultos puedes encontrar de todo, y esta película sin duda es uno de los casos más extraños que te puedes echar a la cara.

Con lo primero que te topas es con un diseño sobre todo de personajes que con sus mas y sus menos recuerda al propio de películas infantiles, pero quitando eso, nada tiene que ver con algo destinado a niños. Es una cinta cruel, trágica, con mucha intriga, en la que se mezclan el cine de detectives a lo Sherlock Holmes, con sectas y científicos locos, vamos un batiburrillo de todo que da muy buen resultado, más que nada porque en muy poco tiempo es capaz de sacar adelante una buena historia.

Aparte la animación, aunque se ve ya vieja (no obstante tiene sus muchos años encima) sigue impresionando, concretamente en lo gráficos y explicitos que son los detalles de las vísceras y elementos terroríficos, realmente te dejan mal cuerpo.

Extraña y diferente son las mejores palabras para definirla, es de este tipo de cine que ya apenas se hace, pero que sí por suerte tienes la oportunidad de ver, has de hacerlo sin pensarlo dos veces.

Promete el oro y el moro y se queda en nada, Josh Whedon antes o después tenía que fallar y esta ha sido su ocasión.

De entrada tenemos una copia descarada pero menos divertida (eso sí) de ¨Evil Dead¨, a la par que se va desarrollando otro hilo que llama la atención por lo extraña y que otorga a la linea principal algo más de ¨realismo¨ (sí entre comillas, porque al menos ofrece una explicación más lógica de lo acostumbrado). Así se desarrolla una primera mitad más bien normalita aun con ese toque particular. Lo mejor llega para el final cuando hay un cambio bastante radical y se muestra todo el potencial del que disponían, pero (siempre hay peros) dejan escapar la gran oportunidad que se les presenta, y duele ver como termina de la manera más chapucera y apresurada del mundo, como que no quisieran gastarse más los cuartos a pesar de la idea magnifica que tenían entre manos, para matarlos vamos.

En cuanto a los actores, esta vez si que son el típico grupo de amigos con todos sus tópicos al máximo nivel, por lo que las actuaciones medio buenas brillan por su ausencia.

Los efectos especiales también se merecen un par de collejas, aunque están relativamente bien (sobre todo los monstruos), hay momentos que se les va la mano y es cuando te das cuenta de que siempre que hay sangre de por medio, esta va a parecer más vino que sangre, he visto escenas que aprovechaban los beneficios del ketchup mejor.

Muchos guiños a otras películas, mucho querer innovar pero nada, una grandísima decepción, ni Weaver (que pinta menos que nada) logra salvarla.

Parece mentira y cuesta creer que esta interesante película cuanto menos, sea fruto de la misma persona que destrozó salvajemente y sin pudor la antigua saga de Batman.

Su temática es su mayor baza y reclamo (sí, también su elenco, aceptamos pulpo como animal de compañía) no es que sea novedoso, para nada, el hombre siempre ha buscado respuestas del más allá y el cine ha sabido explotar muy bien la idea, pero el tratarlo de una forma en la cual medicina y karma puedan coexistir en una misma frase sin que duela a los oídos es un gran acierto, y le da un toque realista (dentro de lo que cabe) que la hace más atrayente al público.

La ambientación tampoco se queda atrás. Han sabido jugar muy bien con las diferentes localizaciones y sobre todo con las luces y colores, de tal manera que un hospital o una universidad parezcan un lugar de pesadilla, todo lleno de oscuridad sin dejar ver los detalles que los rodean, en contraposición de lo que experimentan en sus viajes, tan nítido y real.

Con los actores pasa algo curioso, cuesta hacerse a la idea de que Bacon con esa cara de maníaco sea un estudiante de medicina, algo semejante pasa con la angelical Julia Roberts, pero una vez que te acostumbras ves que encajan perfectamente en sus papeles al igual que el resto del reparto, haciendo un trabajo magnífico.

El único pero que se le podría achacar son todos los errores e incongruencias médicas que tienen lugar, y ante todo el final tan feliz de cuento de hadas que sienta como un tiro, pero que viendo el resto bien se pueden perdonar. Sin duda merece la pena echarla un vistazo.