Película de tono alegre y colorido, con niños, juguetes y magia. Se deja ver sin problemas a pesar de no ser muy novedosa, pues los mensajes que se transmiten son los de siempre: Hay que creer en la magia, la imaginación es esencial, hay que afrontar los problemas e intentar solucionarlos, y sobre todo, hay que creer en uno mismo.

Muy bonito, sin embargo puede resultar repetitiva y el ritmo no es del todo regular. Además tiene algunas referencias importantes que los niños no van a pillar, auque no les impedirá disfrutarla. Dustin Hoffman y Natalie Portman están correctos y parecen pasárselo bien. Los efectos especiales son creíbles, y ordinaria pero agradable banda sonora.

Para pasar el rato.

Llegamos a la 11ª película de esta franquicia con un nuevo lavado de cara. En la anterior entrega nos despedimos de la nueva generación y regresamos a los orígenes con una nueva historia de viajes en el tiempo y pasados alterados. Es algo que ya habíamos visto en otras entregas, la diferencia radica en que aquellas la línea temporal se encauzaba de nuevo gracias a los protagonistas, en esta no hay un ángel salvador, el pasado se cambia para bien o para mal, pensado, claro está, para renovar el universo Star Trek, recuperar a la tripulación original y dotarla de nuevas y diferentes aventuras a las vividas en la línea temporal original.

Abrams ha sido bastante inteligente en ese aspecto, le ha dado vida a la franquicia en formato precuela/reboot de forma coherente y creíble.

En cuanto a la película, no se puede negar que es bastante entretenida, con estupendos efectos especiales y el plus de tener de vuelta a Kirk y compañía. Aunque tiene sus fallos en los personajes con respecto a los originales, voy uno por uno:

Kirk no se parece al Kirk que conocemos, solo en el último tramo de película puede recordar a él. En este personaje es comprensible, pues el pasado alterado le afecta directamente desde su nacimiento y es normal que tenga una personalidad un tanto diferente que evoluciona hasta convertirse en el verdadero Kirk.

Spock no es Spock, y ese es el mayor fallo que le veo. Tiene momentos de lucided en que recuerda al Spock original, pero en conjunto parece un personaje completamente diferente. Esa mirada de superioridad y los accesos de ira no me los creo en un Vulcano, por mucha ascendencia humana que tenga. Spock debe ser en todo momento un personaje que aplica la lógica, que controla sus sentimientos aunque los tenga, debe ser el filósofo de la nave. Y no lo es. Al menos no en esta entrega. Leonard Nimoy aparece como el Spock viejo y lo hace perfecto. Vamos a decir que aquí vemos a un Spock verde que aún debe madurar, pero mucho sentido no tiene si pensamos en su naturaleza.

McCoy es de lejos el mejor conseguido. Karl Urban se hace con el personaje desde el primer momento, cada vez que abre la boca recuerda a McCoy. Genial.

Uhura es un personaje diferente. Pero en este caso no resulta algo malo, porque Zoe Saldana no intenta imitar a la anterior, más bien crea su propio personaje con libertad, y al ser más secundaria que los demás (aunque se le da un protagonismo que no tenía en otras entregas) no queda mal.

En cuanto a los demás, bastante acertados. Quizás Checov es el de menor parecido, pero se perdona porque lo muestran como muy joven.

Es entretenida y una buena película para pasar el rato. Pero se pierde un poco la filosofía de Star Trek y sus mensajes humanitarios en pro de la renovación y el espectáculo. Veremos lo que nos deparan las futuras entregas de este arco narrativo.

Película caótica, cuyos elementos (banda sonora, actuaciones, géneros, estilo, diálogos...) van cada uno por su lado. La primera parte de la peli es infumable, el tiempo le ha sentado fatal y sin embargo me ha resultado divertida.

Y es que realmente es divertida cuando la cosa arranca, presentando una alocada historia de ciencia ficción de serie b, con un protagonista que me hace gracia con su aspecto de eterno perdedor. Tiene un gran poder que lo hace único, pero se le va la cabeza en desamores y se pasa el tiempo matando gente. Su novia se larga con su hermano, que es el que lo ha metido en todo ese lío de la cuarta dimensión, y que luego intenta matarlo. Vaya show.

La banda sonora no pega en nada con la historia, pero está bastante bien. Las actuaciones son muy malas, pero la de Robert Lansing tiene su punto de gracia (totalmente sobreactuado). La primera parte de la película es un despropósito, parece una especie de comedia romántica y no se sabe muy bien a que viene. Los efectos especiales son lo mejor sin discusión. Y el final es demasiado abrupto y de una ambigüedad innecesaria.

La verdad, con la idea y el material del que se disponía esta película debería haber sido mucho mejor, y puede resultar entretenida, pero solo de lo mala que es. El aprobado no se lo gana.

Mediocre thriller policiaco cuya historia adormece a cualquiera en su fallido intento por plasmar la decadencia de una sociedad dominada por el crimen y las perversiones.

La película tiene una larga duración totalmente injustificada. Desde que aparece la chica muerta hasta que se comienza la investigación pasa tranquilamente una hora en la que no se ha avanzado absolutamente nada. Una hora desperdiciada en profundizar en la relación del protagonista con una prostituta, una sub-trama insustancial, carente de interés, aburrida, de relleno... Encima no hay química entre ellos, Burt Reynolds tira para un lado con sus sonrisitas recurrentes y Catherine Deneuve para otro como la mujer florero de la película.

El final de la trama principal eleva el mensaje moralista, pero se pierde en el olvido. El final de la película me deja totalmente indiferente cuando su propósito es el contrario.

Film realizado por un Robert Aldrich en hora bajas.

Interesante anime de ciencia ficción de viajes en el tiempo que plantea una historia de madurez personal. Se centra en ese momento en el que los estudios están a punto de terminarse y cada uno debe tomar un camino diferente... Las amistades se separarán y es probable que se pierda el contacto para siempre...

Al principio vemos a la protagonista un tanto perdida en un día que no está saliendo nada bien, lo que nos muestra este día no es más que su indecisión para con su futuro, no sabe lo que hará con su vida porque no piensa en ello, solo quiere jugar con sus amigos... su ¨casi¨ muerte podría ser una metáfora de que no puede quedarse anclada en la melancolía del pasado...

Entonces recibe el ¨poder¨ de viajar en el tiempo, y lo utiliza para pasarlo bien, estar con sus amigos, mejorar pequeñas cosas... pero vemos como todo tiene su consecuencia, y pequeños detalles que ha modificado con buen fin terminan dañando a terceros... consecuencias imprevistas... Hay que dejar el pasado en el pasado y prepararse para el cambio futuro. Al final de la cinta vemos como el personaje principal ha evolucionado, ha madurado, y tiene las cosas claras. Sabe que debe dejar ir a sus conocidos y sabe lo que quiere hacer a partir de ese momento. Sabe que sus decisiones pueden afectar a otros y entiende que ¨el tiempo no espera a nadie¨. Su etapa adolescente ha quedado atrás.

Bonito tema musical, formado por piezas de piano en su mayoría. Y la animación excelente.

No es necesario saltar en el tiempo para vivir los mejores momentos una y otra vez, pues los mejores momentos se quedan grabados para siempre.

No me la esperaba tan trágica. Un puente a Terabithia es una película que nos hace recordar esa irrepetible época antes de la adolescencia, donde el mundo todavía no nos ha absorbido, pero comienza a hacerlo... comienza a sacarnos de ese mundo de fantasía para golpearnos en la cara con su dolorosa realidad...

Los dos niños protagonistas se encuentran el uno al otro en una sociedad que los margina, y juntos crean un mundo en el que pueden hacer lo que quieran, en el que su amistad es lo único que importa y con la cual pueden vivir aventuras fantásticas... Es el poder de la imaginación, una vía de escape a esa mierda de realidad que termina consumiendo...

La parte final pone el punto triste de la historia y la convierte en una película no del todo apta para niños, más bien dirigida a una etapa antes de la madurez. La cuerda que une realidad y fantasía se rompe... y solo queda el dolor. ¿O no? Después de todo, nada nos impide seguir soñando, y ese es el mensaje final de la película. No por tener la obligación de afrontar la realidad nos queda prohibido viajar a otro mundo fantástico... en nuestra mente. La imaginación es buena, incluso necesaria, no deberíamos olvidarla.

La recomiendo.

Lo que nos faltaba. Una película que intenta ser un documental sobre unos hechos ¨reales¨ ficticios. Me pregunto cual es el propósito de esto, porque tal y como está las escenas de apertura y cierre de la película son una tomadura de pelo. Si lo que intenta es que nos lo creamos, lo lleva claro. Si lo que intenta es hablar de los verdaderos fenómenos relacionados con ovnis, pues te basas en hechos reales del mundo de la realidad. Y si lo que intenta es asustar mediante vídeos caseros falsos, ha fallado. Si es que al final no es nada, si quiero ver una ¨verdadera¨ película de ovnis me pongo ¨Encuentros en la tercera fase¨, y si quiero ver un ¨verdadero¨ documental busco los cortos de Cuarto Milenio que son superiores en todo a esta chorrada.

En cuanto a contenido, pues la película es una sucesión de terapias de hipnosis en las que vemos a gente gritando y traumatizada. Se deja entrever que los aliens experimentan con nosotros, se creen dioses y nos vuelven mal de la cabeza, además de raptar a nuestros seres queridos. Malditos aliens, y todo lo hacen sin dejarse ver ni una vez. Las partes de los vídeos que intentan pasar por reales es un poco mejor que lo demás, y en especial el del secuestro de la familia resulta un tanto perturbador. La parte en que se recrean los hechos reales ficticios con actores reales resulta un coñazo con esa cámara en mano y los patéticos intentos de la Jovovich por actuar (una vez más). Y los momentos de cámara partida donde vemos la misma escena (la real ficticia y la ficticia de la real ficticia...) resultan exasperantes con esos diálogos duplicados.

Ahora es el momento en el que tengo que creer. Pues creo que esta película no merece ser vista. Pon un par de capítulos de Expediente X y lo pasarás mucho mejor.

Basura palomitera que como tantas otras desarrolla una historia simple y vergonzosa con el único fin de dar rienda suelta a una sobrecarga de efectos especiales que cansan y no entretienen.

Los personajes no pueden ser más planos y se dividen en los musculitos y tías buenas que son muy honrados y buenos y los guaperas trajeados y tías buenas que son muy malos y quieren destruir el mundo. Toda la película está formada por escenas de acción exageradas, explosiones, disparos, más explosiones y gracietas vomitivas. El pasado de los personajes y los intentos de dramatismo barato son para partirse el culo. Y el malo malísimo es un plagio de Darth Vader.

A la hoguera con los ¨Joes¨ y su acción de mierda.

Última película de la nueva generación. Por suerte está a la altura y supone un final digno, es indudablemente entretenida y todos los personajes tienen su momento con el fin de satisfacer a los fans.

Al igual que en el arco argumental de Kirk y compañía se fue tratando poco a poco el tema Klingon para convertirlo en el epicentro de la que sería la última película de la tripulación original, con la nueva generación ha ocurrido algo similar con los romulanos. Se los ha nombrado, los hemos visto de pasada, sabemos que son la potencia rival de La federación... y por fin vemos el enfrentamiento.

Al parecer algo así como la clase baja de los mismos, o la clase guerrera, los remanos, han dado un golpe de estado y han logrado el poder del imperio. Comienza así una trama con varias sorpresas, juegos de guerra y paz, un villano que se posiciona entre los grandes villanos de Star Trek, personajes ¨duplicados¨, clones, armas de destrucción masiva... todo un cúmulo de elementos que se suceden hasta desembocar en la que probablemente es la batalla final más larga y espectacular de la saga, todo un despliegue de fx en una intensa lucha espacial.

Decir que la relación comedia/seriedad está mejor equilibrada que en otras entregas, y tiene un punto más dramático. La bso, como suele ser habitual, es uno de sus puntos fuertes. Picard está menos brillante que en ocasiones anteriores pero Data mejora (ha sido interesante ver la evolución de este personaje a lo largo de las películas). Entretenida y disfrutable.

De los interminables telefilms infumables que nos llegan cada año en ocasiones encontramos algunos que son mínimamente entretenidos. En ese saco encontramos Panic at Rock Island.

Película de buscado tono realista que trata el tema de una contagiosa y mortal infección que asola una isla poblada de adolescentes borrachos y drogados en el concierto de turno. Como no, a su alrededor se mueve toda una trama de intereses políticos, conspiraciones y experimentos. La parte final nos muestra una crítica político-social: Los gobernantes que estaban a punto de dejar escapar la infección al mundo entero son los que se llevan la gloria de haber salvado la situación. El dinero público será invertido en comprar miles de vacunas... a la misma empresa ¨salvadora¨ que fue la creadora del virus. Y el verdadero salvador, la única persona que aportó la información sobre lo que ocurría y donde se encontraba el remedio, será recordada por ser un terrorista demente.

El final está bien aunque se ve venir. Bueno, en realidad todo es bastante predecible, y consta de problemas que azotan a estas producciones de escaso presupuesto, como un ritmo con altibajos, escenas sin fuerza y actuaciones tirando a malas. Por contra el maquillaje es genial, los infectados dan repelús y la película entretiene. Le doy el aprobado.

Esta es una de esas películas que pasan por tu retina sin pena ni gloria. Con un desarrollo de lo más predecible, desde los primeros minutos sabes cual será el giro del guión y hacia donde se dirige en realidad todo esto.

El tema de las plagas de Dios y las sectas del Demonio es un punto de partida interesante que deja de ser interesante a medio metraje. Le falta ambientación, tensión y originalidad. Y puestos a pedir también necesita buenas interpretaciones, porque a Hilary Swank no se la cree nadie con sus estúpidas muecas.

Lo bueno, como suele ser habitual, son los efectos especiales. Adornan la mediocridad. Por cierto, no he visto muerte más gratuita e ilógica que la del cura.

Si bien el punto de partida suena interesante, la película se pierde en las situaciones típicas y mediocres de los telefilms. Ritmo soporífero, actuaciones inexistentes, diálogos malísimos y una bso que no pega en nada.

Comienza en la ciencia ficción, para convertirse en un drama, pasar al suspense e incluso rozar la comedia. Los saltos de un género a otro no le sientan nada bien, parece ir dando tumbos de un lado para otro sin quedarse ni destacar en ninguna parte.

Me quedo con la idea de que, en nuestra evolución de millones de años, hemos perdido poco a poco nuestra conexión con la naturaleza. Es lo poco salvable de la película. Muy mala.

Bonita historia infantil, recomendable para los más pequeños. Para los adultos solo será otra historia más de las que existen cientos: El protagonista, rarito y marginado de turno, vivirá una aventura que lo llevará a convertirse en héroe, salvar a su gente y llevarse a la chica.

La animación está bastante bien, y no es muy fácil que a mi me gusten esos personajes digitalizados, sin embargo en esta ocasión no son tan ajenos como en otras películas que utilizan la animación digital, aunque sí es cierto que se sigue sin conseguir la identificación con algún personaje o la total inclusión en la trama por parte del espectador. Pero viéndola como el trabajo que debe tener detrás, es impresionante.

Para pasar el rato. Te entrarán ganas de montar en uno de esos escupe fuego voladores, si bien es cierto que tanto vuelo termina cansando.

Film de conspiraciones e intriga judicial que explora el sistema de justicia de China. Bastante mala e inconsistente.

Richard Gere solo tiene una expresión facial, resulta de lo menos creíble. Luego la película es demasiado teatrera, el juicio se supone que es ¨muy severo¨ y sin embargo allí hablan y se levantan todos, gritan, se ríen... un circo, vamos. No me lo creo. Por no mencionar el aire de panfleto americano: Los estadounidenses son los buenos, la representación perfecta del hombre humilde, valiente, valeroso, justo, etc. Los chinos son los malos, esconden pruebas, asesinan, roban, engañan y aplican la ley como les conviene. No dudo de que su forma de gobierno sea ¨más autoritaria¨, pero esta no es la forma de mostrarla y las injusticias y ¨amaños¨ existen en todo el mundo.

En fin, que no la recomiendo.

Muy floja esta novena parte. Ofrece de nuevo una historia diferente a las demás y es lo que la salva (junto a la bso), por lo demás se hace aburrida.

El tema va de la población de un planeta al que unos villanos galácticos con el apoyo de la federación quieren reubicar porque resulta que las radiaciones del anillo planetario rejuvenecen. Salen a flote dilemas morales, claro, y una reflexión sobre el uso de la tecnología, pues los habitantes del planeta, tras haber explorado el espacio, han optado por una vida más clásica, rechazando dicha tecnología. Resulta que en la búsqueda del conocimiento han llegado a la conclusión de que lo que importa es lo que tenían antes. Bonita reflexión.

Sin embargo a la película le falta ritmo y se hace repetitiva. Enfrentamientos entre unos y otros... Disparos a cacharros voladores que intentan teletransportarlos... huídas... y así una y otra vez. Le sobran bastantes escenas. El humor de esta entrega es demasiado infantil para mi gusto, ver a Picard bailando mambo, el enamoramiento de dos de la tripulación o la pubertad del Señor Worf no me hacen ni puñetera gracia y son escenas que me sobran completamente.

Picard sigue siendo lo mejor, seguido de Data. Puede entretener, pero por mi parte no se gana el aprobado.

Conocida película japonesa que reinventó el género del terror, dando lugar a que la idea fuese copiada una y otra vez en diferentes historias. Plagiada hasta la historia por los yankis, que esos no tienen vergüenza al americanizar el trabajo de otros.

Son todas esas versiones las que han herido a esta película, porque la han convertido en algo ya visto y no sorprende como debería. La famosa escena de la tele resulta impactante, pero solo si no se conoce de antemano, algo verdaderamente difícil con lo promocionada que ha sido en su remake.

La película, a la que se le ha colgado de forma errónea el cartel de la película más terrorifica de Japón, es en realidad un thriller de misterio cuyo poder se basa en no conocer la trama y en una atmósfera que se torna más oscura y opresiva según avanzan los minutos, sin olvidarnos de los efectos de sonido. Todo junto consigue crear un mal rollo que se mete en el cuerpo. Un misterio que los dos protagonistas deben investigar y resolver, suspense que da paso al terror y un final con sorpresa.

Entretenida y recomendable. Si alguien aún no conoce la historia de Ringu, que no busque nada sobre ella y visione esta película.

No está mal. Es una entretenida película de ciencia ficción de acción, con unos correctos efectos especiales, una historia no demasiado original pero bien estructurada, interpretaciones que no destacan pero cumplen y algún toque de humor.

Nathan Fillion lleva bien el papel protagonista con un personaje carismático, el que mejor lo hace. Seguido de Summer Glau, cuyo personaje sufre una evolución al cabo de la cinta, aunque por muy psíquica que sea lo de que se cargue a 20 tíos ella sola no termina de creérselo nadie.

A la película le sobra media hora o así para hacerla más amena y que no llegue a aburrir. Aún así es recomendable para pasar el rato.

La verdad, muy tópica. No está mal hecha y entretiene, pero la historia está muy vista, lo que la hace demasiado predecible. Una historia que descubrir... un fantasma que no descansa en paz... personas que no son lo que aparentan... Y luego lo de siempre, descubrimos al ¨malo¨, que nos deleita con un discursito de lo que hizo y por qué lo hizo. Enfrentamiento final... no está muerto cuando parece que sí... salvación milagrosa de la prota en varias ocasiones...

Es una pena que sea tan ordinario. Pues es un film en el que predominan los espacios oscuros con una clara atmósfera claustrofóbica y que crea una intriga de intensidad creciente pese a lo previsible de la historia.

Michelle Pfeiffer hace una buena interpretación y gracias a ello la película se deja ver hasta el final. Harrison Ford lo intenta, pero el papel no le pega.
Fácil de ver y fácil de olvidar.

Si la primera era una mierda esta no podía quedarse atrás, y aparte de la angustia que resulta su visionado de lo espantosa que es, no dudan en meter escenas ridículas y absurdas para lograr un grado mayor de mediocridad.

La película se resume en un grupo de adolescentes imbéciles que se quedan atrapados en un autobús dando rienda suelta a sus estúpidas discusiones insoportables y con un monstruo volador con complejo de ninja rondando la zona. Por supuesto, no faltan los estereotipos: La tonta, el musculitos valiente, el cobarde, la buenorra, etc. hasta meten a una que tiene visiones jajajaja. Los diálogos y acciones de los protagonistas son tan inverosímiles que es imposible tomarse la película en serio. Y las acciones del monstruo mejor no comentarlas que son de vergüenza ajena.

Atención al rebuscado e impactante final. Hemos capturado al monstruo, ¿que hacemos con él? Pues crucificarlo y utilizarlo como atracción turística, por supuesto. Jajajajajaja. Pero lo mantenemos ahí, que así hacemos otra secuela.
Patético.

Dead Silence es un ejemplo de como hacer una película sin prácticamente nada original y que salga bien.

Y es que hasta los tópicos resultan algo bueno si la forma en que se utilizan es la adecuada. James Wan lo hace bien, creando una película con el ¨encanto¨ de las de antes. Un misterio que resolver... un protagonista que busca respuestas... el investigador que lo persigue... un pueblo semi-fantasmal... una maldición... juguetes inquietantes...

Todo enlazado con acertados planos y un excelente uso de la iluminación y el sonido. La presencia del muñeco produce tensión y escalofríos, sin llegar a mostrárnoslo asesinando a destajo en ningún momento, pues el director sugiere más de lo que muestra. Unos ojos que se mueven... una cabeza que se gira... se cambia de lugar... se oye una voz... Elementos que aumentan el suspense y la intriga.
Su diseño es propicio para ello. Uno de esos antiguos juguetes de madera, cuyos ojos extrañamente expresivos le otorgan cierto aire de viveza.

Consta de una ambientación sombría y una característica melodía de terror. El final es muy a lo Saw, es igual, vamos, pero le queda bastante bien y dota de completa coherencia a la historia.
La recomiendo.

Mimic es una película de monstruos al uso, entretenida y rodada con competencia, pero a la que le falta originalidad que le permita ser algo más que una historia llena de tópicos.

Al principio resulta prometedora, y según avanzan los minutos va de más a menos con escenas ya vistas en otras películas del estilo y un montaje un tanto chapucero. La ambientación oscura y siniestra junto al diseño de las criaturas es su punto más fuerte y lo poco que encontramos característico del director, pues a parte de eso, resulta un film un tanto impersonal.

El final es un lastre que deja la sensación de indiferencia y resta aún más puntos a lo visto. Le falta de nuevo originalidad, a mi se me ocurren un par de ideas que lo harían memorable y a las que se prestaba. Creo que Del Toro también tenía en mente algo diferente, pero el estudio no le dejó hacerlo. Una pena.

Al final queda una película que, simplemente, se deja ver.

Típica y tópica película sin nada original, con una historia copiada de películas anteriores, un desarrollo copiado de películas anteriores, momentos y escenas copiadas de películas anteriores, etc.

El dúo protagonista no me lo creo en ningún momento y los papeles no van con ellos. Solo eso me sacaba de la película. La tensión brilla por su ausencia, los videos snuff no causan la menor impresión tal como los presentan. La historia es predecible hasta el límite de saber lo que van a decir o hacer los personajes a cada instante.

El final es de vergüenza ajena. Alee, sobrevivimos a todo y final feliz!! Ya, claro. Basura.

Dejamos de lado ese desastroso popurrí de generaciones que nos presentaba la anterior entrega y nos adentramos en lo que debería haber sido aquella: Una aventura galáctica con la nueva generación al frente, pues no hay mejor presentación que esa.

Se nota el mayor presupuesto, basta con observar el impresionante diseño de la nueva nave y los efectos especiales, que superan ampliamente a los de la anterior entrega.
La nueva tripulación es bastante menos carismática que Kirk y compañía, en su conjunto, aunque individualmente hay dos buenos personajes: El capitan Picard, estricto, serio, solitario; y Data, el androide con chip emocional, que resulta el más interesante. Los 2 hacen la película, el resto está de puro relleno.

La historia vuelve a tocar el tema de viajes en el tiempo. Situándonos en el inicio de la conquista del espacio por parte de los humanos, con ese primer contacto.
La película se divide en dos tramas diferentes en tono: Por un lado, el intento de que todo salga como tiene que salir en el primer contacto, pues el viaje al pasado ha alterado los hechos, y deben encauzarse de nuevo. Por otra parte, la invasión de los Borg, los mejores villanos que ha visto Star Trek hasta el momento. Una sociedad en forma de colmena y conciencia colectiva, terroríficos (gran trabajo de maquillaje), y que buscan asimilar a todo el universo para lograr la perfección. Esa frase de ¨prepárense para ser asimilados, cualquier resistencia es fútil¨ pone los pelos de punta.

La parte de los Borg se desarrolla en la nave, creando tensión y claustrofobia, desesperanza, con una tétrica ambientación. En este aspecto, Star Trek se acerca al terror. La parte del primer contacto, que sucede en la tierra, contiene un tono de humor para relajar al espectador. La verdad es que chocan una con la otra y no pegan del todo. Yo me quedo con la parte del terror y su paralelismo con la novela de Moby Dick. Y la reina Borg es una buena villana.

No tiene fallos destacables, es bastante entretenida tanto para seguidores como para los que solo busquen una película de ciencia ficción. Genial la escena de apertura de la película (no se si pertenece o no a la serie, pero está muy bien) y enorme banda sonora, mejor que en entregas anteriores.
Recomendable. De las mejores de la franquicia.

Continúan las aventuras de los cazafantasmas. Esta secuela es inferior a la primera entrega y tiene un desarrollo similar, pero sorprendentemente la fórmula sigue funcionando. La película es divertida, mantiene el tono de la primera parte de forma fresca, y entretiene, que no es poco.

En esta ocasión el enemigo será un malvado mago que quiere volver de entre los muertos, ayudado por un río de asquerosos mocos psico emotivos que hacen de todo: Bailar, mover cosas inanimadas, enfadarse... y que de alguna manera toda junta representa la maldad pura y se la transmite a la gente. Muy fantástico y fuera de toda comprensión. Y claro, en un caso como este, ¿a quién vas a llamar?

Seguimos teniendo la mítica canción junto a otras versiones de la misma más modernas. Y Slimer tiene un par de cameos.
Recomendable.

Otro falso documental que resulta ser una basura infumable, donde una vez más tenemos a un grupo de personas envuelta en una situación de terror, que se pasan corriendo sin rumbo de un lado para otro chillando, quejándose y maldiciendo todo el puto rato, mientras alguno de ellos se obsesiona con grabarlo todo sin nada que lo justifique.

La película se mantiene al borde de la vergüenza ajena. Guión nulo, historia predecible y los monstruos (una especie de dinosaurios) solo son unas sombras mal enfocadas con un don innato para evitar la cámara. Ya se que es de bajo presupuesto, pero eso no es excusa para hacer bodrios de esta índole. Si no puedes mostrar una criatura decente, pues hay que centrarse en crear una atmósfera opresiva, claustrofóbica y con tensión, elementos de los que carece.

No perdáis el tiempo con ella.