“Vive Dentro“, dirigida por Bishal Dutta, se presenta como una propuesta de terror que intenta incorporar elementos mitológicos de la cultura india, una característica que parece distinguirla a primera vista.
Sin embargo, la película parece seguir una fórmula ya conocida. Aunque promete una inmersión en la oscuridad mitológica, termina meramente rozando la superficie de su potencial narrativo.
La trama recurre a los clichés habituales de encantamientos y posesiones, intentando diferenciarse mediante un contexto cultural exótico. Sin embargo, este intento de diversidad apenas logra ocultar que los personajes y situaciones son, en esencia, repetitivos y predecibles, a pesar de sus disfraces culturales y representaciones de festividades.
Pese a estas críticas, es justo reconocer el desempeño del elenco joven, particularmente el de Megan Suri. Su actuación como protagonista es sólida y lleva gran parte del peso de la película, reflejando de manera convincente la dualidad cultural de una estadounidense de segunda generación.
Visualmente, el filme ofrece algunos destellos de originalidad, especialmente en su diseño de producción. No obstante, la riqueza de la mitología india que podría haber servido de fuente profunda de inspiración y terror, lamentablemente, se queda corta y no alcanza su pleno potencial.
En resumen, “Vive Dentro“ es una película que, aunque aspira a destacar en el ámbito festivalero con su toque exótico y cultural, en última instancia no trasciende más allá de ser un ejercicio convencional y demasiado familiar en el género de terror.
“Cuando acecha la maldad“ nos introduce en un ambiente tétrico y desconcertante, desarrollándose en un aislado pueblo donde dos hermanos se enfrentan a una manifestación aterradora del mal. La cinta explora conceptos como el miedo, el sacrificio y la resignación, envueltos en un estilo narrativo oscuro y claustrofóbico que asegura mantener al espectador al borde de su asiento.
Las interpretaciones de los hermanos son excepcionales, articulando una convincente amalgama de temor, resolución y desesperanza. La actuación del individuo poseído por el mal es igualmente destacable, estableciendo una atmósfera perturbadora que persiste a lo largo del metraje.
Demián Rugna se reafirma como un hábil creador de ambientes terroríficos y suspense con una dirección meticulosa y enfocada, que conduce la trama hacia un clímax oscuro y predestinado.
La música de la película intensifica el miedo, utilizando tonos disonantes y pausas estratégicas para aumentar la tensión. La cinematografía complementa esta sensación con sus escenas sombrías y composiciones visuales que reflejan la oscuridad que invade el pueblo.
El diseño de producción es sobresaliente, presentando un escenario aislado y anacrónico. Los efectos especiales son convincentes y perturbadores, y la edición contribuye a mantener un ritmo constante y aterrador.
Si bien la película logra transmitir el terror de manera efectiva, algunos espectadores podrían encontrar su ritmo algo pausado y su tono opresivo excesivamente abrumador. Por otra parte, ciertos elementos narrativos podrían haberse desarrollado más para proporcionar una mayor profundidad y contexto a la historia.
Esta obra cinematográfica se erige como un fenómeno visual difícil de clasificar, proclamándose desde sus inicios como un icono potencial del cine de culto y un destacado exponente del séptimo arte.
La trama sigue a Bella Baxter, quien, en un intento desesperado de suicidio, es salvada y sometida a un experimento por el excéntrico forense Dr. Godwin Baxter. Revivida con el cerebro de su propio hijo no nacido, Bella experimenta un renacimiento tortuoso, aprendiendo a caminar y hablar de nuevo. Su vida toma un giro inesperado al conocer y huir con el abogado Duncan Wedderburn.
La película, una adaptación de la novela de 1992 de Alisdair Gray, explora con gran profundidad temas como el aprendizaje y la pérdida de la inocencia. Emma Stone brilla intensamente en un rol de complejidad abrumadora, secundada por las sólidas actuaciones de Willem Dafoe y un Mark Ruffalo que aporta un toque de humor.
Con una narrativa que se asemeja a una fábula contemporánea repleta de metáforas, a veces hasta el punto de la exageración, la película ofrece una crítica aguda a la sociedad contemporánea. Los diálogos, tanto inteligentes como mordazmente divertidos, evocan la influencia de la obra “Frankenstein“ de Mary Shelley y el estilo distintivo de directores como Buñuel, Tim Burton y Terry Gilliam.
El inconfundible y extravagante estilo de Yorgos Lanthimos se manifiesta en toda su gloria, aportando una cualidad hipnótica a este relato que navega entre lo real y lo absurdo. La dirección artística, particularmente en términos de decorados y vestuario, es sencillamente estelar, rememorando la estética vista en “La favorita“ y dejando al espectador cautivado.
En suma, este film no es solo una experiencia cinematográfica; es un universo en sí mismo que requiere una inmersión total para apreciar su impactante y magnífica ejecución.
“Pobres Criaturas“ de Yorgos Lanthimos es una peli que no se parece a nada que hayas visto antes. Es una mezcla loca de ciencia ficción y comedia negra que te cuenta la historia de Bella Baxter, una chica que es traída de vuelta a la vida por un científico un poco loco. Pero esto no es solo una peli rara, es algo más.
Emma Stone está increíble, posiblemente dándonos la mejor actuación del año. Hace de Bella Baxter un personaje con una energía que contagia y que podría haber sido un desastre, pero que ella hace brillar.
Lanthimos, el director, se mete de lleno en una comedia negra que realmente te hace pensar. La forma en que dirige es valiente y atrapa perfectamente lo absurdo del mundo que nos muestra. Cada escena es como un cuadro, con una estética y una creatividad que te atrapa.
La cinematografía es espectacular, con cada toma pareciendo que ha sido pensada mil veces. Visualmente es una maravilla y encaja perfecto con lo loca que es la historia.
El guion, basado en una novela, es una mezcla de humor oscuro y pensamientos profundos sobre igualdad y libertad. Te hace reír, pero también pensar.
Además de todo el desmadre y las risas, “Pobres Criaturas“ también explora temas serios como la igualdad y la libertad. Bella se convierte en un símbolo de resistencia y rebeldía, y la peli tiene un toque feminista sin dejar de ser divertida.
Una de las primeras películas de la mítica productora Empire (posiblemente fuera la 1ª), y sin duda de las más flojas que he visto.
Un film de fantasia con algunos tintes terrorficos, que no convence por ninguna parte. El argumento al principio promete bastante, pero luego se va deshinchando de forma gradual, en parte por culpa de unos efectos y decorados muy probretones (se nota la escasez de presupuesto); y encima llevado a un ritmo mediocre, irregular, y poco inspirado.
Solo se salva la presencia del actor Richard Moll y de alguna que otra escena pasable... pero todo queda estropeado por un estilo excesivamente convencional, insulso, e incluso comercial. Un despropósito, vamos.
Reservada para fans de fantasías baratas de serie B que no tengan otra cosa mejor que hacer, el resto mejor evitadla.
Puntuación : 4.
Excelente película de Corea del Sur la cual no tiene desperdicio.
La historia, y cómo se desarrolla la misma, resulta sumamente original. Se nota que no es un film hecho por yanquis debido a cómo te van dando a entender determinadas situaciones.
Todo lo que tiene que ver con el apartado técnico es fantástico: buena fotografía, buenos efectos especiales, buena ambientación, etc.
Las actuaciones son más que dignas.
Ahora, en estos días, veré su secuela.
Muy recomendable!
Muy entretenida pelicula de misterio con varias escenas eroticas, tiene un elenco de lujo, Matt Dillon es un profesor universitario que levanta suspiros de las chicas, Denisse Richards una joven ricachona y rebeelde, que no mide las consecuencias de sus actos, tambien aparece Neve Campbell, una chica perdida en el alcohol, Kevin Bacon como policia encargado de investigar una supuesta violacion del protagonista principal(Dillon), y Bill Murray como abogado de ese señor, me gustó que no es una trama simple como se quiere mostrar, tiene varios giros inesperados y un final inesperado, esta cinta tiene varias secuelas pero que fueron directas a DVD, por algo no pasaron por las salas de cine.
Varias personas, que conocen mis gustos cinéfilos, me habían recomendado basante esta película, así que no podía mas que verla.
Quiero hablar primero de lo que no me ha gustado de la película, que son 2 puntos importantes: El primero de todo, el acento. Es una película argentina y ya sabía a lo que me exponía, pero lo de esta película no es normal. Conozco argentinos y he visto películas argentinas antes, y por lo general, entiendo el acento decentemente, aunque tengan palabras propias que igual no conozco, pero en el contexto general, se entiende. Pero lo de esta película es prácticamente inentiligible. No se si será que es acento de campo muy cerrado, o es culpa del sonido de la película, pero no he entendido ni la mitad de lo que decían en toda la película. Es como si todos los actores fueran Mario Casas y no supieran pronunciar su propio idioma. Ha sido una tortura, tendría que haberla visto subtitulada para entender el propio español.
El otro punto que no me ha gustado es la forma de contar la historia, que te metan de lleno en la trama sin explicar nada, puede quedar bien en según qué tramas, pero no es el caso. Tardas muchísimo en enterarte de qué va esto, y así no se puede disfrutar la historia decentemente.
Quitando esos 2 puntos, la peli me ha gustado bastante, sin parecerme la gran maravilla que pretenden venderte. La idea de la película es muy buena, aunque como decía, mal llevada a cabo, y destaca sobre todo el buenísimo gore que tiene, y las escenas tan crudas y (en alguna ocasión) explícitas.
¿Es un peliculón?, no lo creo. ¿Es de lo mejor del año, en lo que a cine de terror se refiere?, sin duda.
Mucho, muchísimo había oído sobre esta película antes de su estreno... que si era pura épica espacial, que si iba a ser la nueva “Star Wars“... y curiosamente, fue estrenarse, y la crítica la puso nada más que regular.
Aún así, como gran amante de la ciencia ficción que soy, aparte de una persona que nunca se deja llevar por opiniones ajenas sobre cine, me dispuse a verla, a ver lo que me iba a encontrar, y ¡sorpresa! (en verdad no demasiada): Me encuentro con “Los 7 Samuráis“ de Akira Kurosawa, pero en versión espacial con aliens (lo cual, por cierto, ya se hizo en los 80 con “Los 7 Magníficos del Espacio“, peli que tengo pendiente...)
La trama básica del maestro japonés, en la 5 o 6 versión distinta que se hace, tomando ciertos elementos de “Star Wars“ (como no podía ser de otra manera) y alguna otra idea de por medio para que no sea una copia absoluta.
Quitando eso, nos encontramos una peli de acción y ciencia ficción decente, que no destaca demasiado, todo hay que decirlo, y es que es más épico el argumento escrito que la película en sí.
Buenos efectos visuales (qué menos), algunas partes que no están mal, y otras que... al menos a mí, me han resultado reguleras, y es que el guión... es mejorable, ¿eh?
Aún así, se deja ver bastante bien, a ver qué tal la secuela.
Me ha encantado este clásico de Bob Clark, sin duda una gran sorpresa para empezar el año. “Black Christmas“ es una sencilla película slasher que asusta más por lo que esconde, que por lo que muestra.
Estuve realmente tenso toda la película, la misteriosa y aterradora atmósfera inunda este clásico de navidad. Pocas películas de terror me han tenido tan intrigado, y el final es sencillamente espectacular, apenas pude parpadear para no perder detalle.
La película no profundiza demasiado en sus personajes ni tampoco termina de aclarar muchas situaciones, pero esos detalles la hacen todavía más aterradora e interesante, ya que tú mismo te pones a pensar más de la cuenta, una obra sencillamente brillante y misteriosa.
Como conclusión, “Black Christmas“ es un clásico de terror psicológico que demuestra que a veces menos es más, sin duda mucho más aterradora y misteriosa que muchas películas de hoy en día.
Lo MEJOR: Mantiene el misterio hasta el final.
Lo PEOR: Nada.
Aceptable pelicula que mas que terror es fantasia.
Pocos personajes,solamente dos que trataran de averiguar el por que de lo que sucede.Tambien hay un monstruo bastante desaprovechado que sale poco.Momentos de recuerdos por parte de los dos personajes,y un final muy liviano para un film que muestra muy poco pero en si es aceptable.Mi puntuacion para esta pelicula es un 6.
Sustentada por un contundente guion, unos alabables efectos visuales y un rodeje creíble, David Gordon nos propone esta nueva filmación sobre manifestaciones demoniacas ejecutadas sobre cuerpos físicos a la manera de la legendaria película de William Friedkin del siglo pasado, pareciéndome la actual, digna sucesora de aquella.
Una alegoría del exorcismo, sobre el Bien y el Mal, para todo «Creyente» y para el que no, pero que se me antoja terroríficamente buena para visionar. •MÍTICA• .2️⃣/5. ··PICARD··
Bueno, me eché “Aquaman y el reino perdido“, la segunda parte de esa de Aquaman del 2018. El mismo director, James Wan, y Jason Momoa de vuelta como el rey de las olas. Esta vez, Aquaman se tiene que aliar con su hermano para evitar que Atlantis y el mundo se vayan al traste.
La peli se mueve bien, con unas peleas que mola ver y unos efectos que te hacen sentir bajo el agua de verdad. Atlantis es una pasada, con un montón de detalles chulos.
Pero el guion, pues más de lo mismo, no se han roto mucho la cabeza. Es como un refrito de la primera con más chistes para críos. Eso sí, Jason Momoa y Patrick Wilson están que se salen, y se nota que se lo pasan bomba juntos. El malo, Black Manta, no me ha convencido mucho, es el típico villano de manual.
En resumen, es una de superhéroes que cumple, te entretiene y ya. Como despedida del DCEU no es la gran cosa, pero a ver qué nos trae James Gunn. Le pongo un 6 porque me lo pasé bien, pero no es para tirar cohetes.
Esta peli que es como el antes de “Charlie y la fábrica de chocolate“, donde nos cuentan qué onda con Willy Wonka antes de que se hiciera famoso por su fábrica. Timothée Chalamet se pone en la piel del chocolatero y, la verdad, no lo hace nada mal. Es un musical con unas coreografías bastante guapas y unos decorados que flipas, nada que envidiar a las pelis anteriores.
Aunque al principio tenía mis dudas, Chalamet se la saca como Wonka. No es tan exagerado como Johnny Depp, lo cual agradezco un montón. Además, está rodeado de un montón de personajes que le dan caña a la historia. Olivia Colman, Hugh Grant haciendo de Oompa Loompa (que es pa verlo), Rowan Atkinson y Sally Hawkins también están por ahí.
La verdad es que si quieres desconectar un rato y meterte en un mundillo de fantasía, esta peli te va a molar. Yo la vi doblada, pero me han entrado ganas de verla en inglés para pillar bien las canciones. No es la película del siglo, pero se pasa un buen rato. Yo le doy un 7, que no está nada mal.
Bueno, me topé con esta peli sueca que intenta ser una mezcla de “Encuentros en la tercera fase“, “Expediente X“ y “Stranger Things“. La hicieron unos tipos llamados “Crazy pictures“, que al parecer son famosillos en YouTube. La historia va de Denise, una chavala que cree que a su padre se lo llevaron los aliens, y no que murió como todo el mundo dice. Se mete en un lío tremendo buscando la verdad, uniendo fuerzas con unos fanáticos de los ovnis.
La peli nos lleva de vuelta a los ochenta y, aunque tiene sus momentos chulos de acción y suspense, se siente un poco larga. Visualmente está bastante bien y los efectos no están nada mal.
Pero, a ver, al final del día, es una de esas películas que no intentan ser más de lo que son: un entretenimiento palomitero. Si te molan los rollos de extraterrestres, puede que te divierta. Pero para mí, no sé, le faltó chispa, algo que la hiciera destacar de verdad. Así que, siendo generoso, le doy un 5.
Esta película intenta ser algo nuevo con eso de meter un demonio de la India y tal, pero al final es la misma historia de siempre. Una adolescente tiene que pelear contra un demonio que se le ha escapado a alguien, y aunque intentan darle un toque diferente con lo de la cultura india, no termina de funcionar. Es como si le pusieran un poco de especias a un plato que ya has comido mil veces.
Además, se pasan casi toda la película jugando al escondite con el demonio. Y cuando por fin se decide a aparecer, pues... nada del otro mundo, la verdad. Si has visto unas cuantas de estas películas de terror, ya sabes a lo que me refiero. Vamos, que me ha dejado más aburrido que otra cosa. Le doy un 4 porque al menos se ve que lo han intentado, pero no, no me ha convencido.
Esta película sueca, un híbrido de “Encuentros en la tercera fase“, “Expediente X“ y “Stranger Things“, es obra de “Crazy pictures“ con Victor Danell liderando. Aunque conocidos por sus cortometrajes virales y “The Unthinkable“, este nuevo largometraje no alcanza las mismas alturas. Protagonizada por Denise, una adolescente buscando a su padre desaparecido y convencida de su abducción alienígena, la trama se desenvuelve en un entorno de los 80-90 con una mezcla de suspense y acción.
A pesar de algunos fallos de guion y una duración excesiva, la película es visualmente atractiva, con efectos notables y actuaciones sólidas, especialmente de Inez Dahl Torhaug y Sarah Shirpey. Sin embargo, no trasciende más allá de ser un entretenimiento ligero con una narrativa familiar. Apropiada para aficionados al género OVNI, ofrece una experiencia satisfactoria pero no excepcional, lo que justifica una calificación de 6.
“Pobres Criaturas“ de Yorgos Lanthimos es una obra maestra de extravagancia y exploración artística. Protagonizada por Emma Stone como Bella, un ser creado por un excéntrico doctor interpretado por Willem Dafoe, la película nos sumerge en un viaje de autodescubrimiento y sexualidad. Aunque contiene escenas explícitas, estas sirven para reforzar un mensaje de feminismo y autenticidad, con una interpretación notablemente libre de Stone. Mark Ruffalo añade profundidad con un personaje que simboliza la toxicidad masculina, enriqueciendo la narrativa.
El film destaca por su humor negro y un mensaje feminista efectivo, evitando ser superficial como otros intentos del género. Visualmente, la película es un espectáculo, con influencias del expresionismo alemán, una fotografía impresionante y un diseño de producción detallado. Lanthimos, con su dirección meticulosa, recuerda a Kubrick en su uso de simetría y detalles. Los paisajes y la puesta en escena son tan fascinantes como la trama misma.
Es una experiencia cinematográfica que desafía y deleita, merecedora de su aclamación y de una candidatura sólida para premios Oscar. “Pobres Criaturas“ es un festín visual y narrativo que merece ser disfrutado con la mente abierta y el corazón preparado para reír. Con una puntuación de 9, es un testimonio del poder del cine como arte y entretenimiento.
“Cuando Acecha la Maldad“, lo último de Demián Rugna, ha superado nuestras expectativas con su genuino amor por el terror crudo y directo. Situada en un pueblo remoto de Argentina, la historia sigue a dos hermanos enfrentándose a una posesión diabólica con consecuencias inesperadas. A pesar de la presión de superar su exitoso film anterior, “Aterrados“, Rugna entrega una obra intensa y apasionada, destacando por su tensión y escenas impactantes.
Aunque algunos elementos técnicos y actuaciones no alcanzan la perfección, estos detalles menores son eclipsados por el compromiso del film con una narrativa de terror sin concesiones. Las actuaciones principales y el maquillaje sobresaliente compensan cualquier fallo, y la audaz dirección de Rugna ofrece una experiencia visceral y emocionante. “Cuando Acecha la Maldad“ demuestra cómo con limitados recursos pero gran habilidad se puede entregar una película de terror estimulante y satisfactoria. Con todos estos elementos, merece una sólida calificación de 8.
“Vive Dentro“ combina el terror adolescente con elementos de la mitología india, pero carece de la alegría característica de Bollywood. Dirigida por el debutante Bishal Dutta, la película sigue a Sam, una adolescente de ascendencia india, cuya amiga es secuestrada por una entidad demoníaca tras un incidente con un frasco mágico. A pesar de seguir fórmulas conocidas del género, el film mantiene la tensión con una historia oscura y escenas aterradoras. Aunque algunas situaciones requieren suspensión de la incredulidad, el desarrollo creciente y la presencia amenazante del monstruo añaden interés. Megan Suri brilla en su papel, equilibrando modernidad y tradición.
Aunque no revolucionario, “Vive Dentro“ es un disfrutable debut de Dutta en el cine de terror, ofreciendo una experiencia sólida con una calificación de 6.
RoboTop
5
Vive Dentro
“Vive Dentro“, dirigida por Bishal Dutta, se presenta como una propuesta de terror que intenta incorporar elementos mitológicos de la cultura india, una característica que parece distinguirla a primera vista.Sin embargo, la película parece seguir una fórmula ya conocida. Aunque promete una inmersión en la oscuridad mitológica, termina meramente rozando la superficie de su potencial narrativo.
La trama recurre a los clichés habituales de encantamientos y posesiones, intentando diferenciarse mediante un contexto cultural exótico. Sin embargo, este intento de diversidad apenas logra ocultar que los personajes y situaciones son, en esencia, repetitivos y predecibles, a pesar de sus disfraces culturales y representaciones de festividades.
Pese a estas críticas, es justo reconocer el desempeño del elenco joven, particularmente el de Megan Suri. Su actuación como protagonista es sólida y lleva gran parte del peso de la película, reflejando de manera convincente la dualidad cultural de una estadounidense de segunda generación.
Visualmente, el filme ofrece algunos destellos de originalidad, especialmente en su diseño de producción. No obstante, la riqueza de la mitología india que podría haber servido de fuente profunda de inspiración y terror, lamentablemente, se queda corta y no alcanza su pleno potencial.
En resumen, “Vive Dentro“ es una película que, aunque aspira a destacar en el ámbito festivalero con su toque exótico y cultural, en última instancia no trasciende más allá de ser un ejercicio convencional y demasiado familiar en el género de terror.
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