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28 Años después: El Templo de los Huesos

La naranja mecánica 28 días después, versión jimmy, con un líder que es un atarantado fanático religioso y enfermo mental, nada más que decir...

los zombis son anécdoticos, excepto por el Alpha, la música sonora tan buena y emocional le queda grande a esta película tan somnífera, y enfocada en la pandillas de asesinos.

Le pasó igual que la película “Joker“ que casi nada tenía que ver con Batman, tranquilamente pudo llamarse “el payasete“, en este caso pudieron haberle puesto “asesinos rubios“ o algo así, porque de 28 días tiene muy poco.

Que vendida de humo nos dieron, en la tercera entrega estos rubios parecían power ranger y aquí solo son unos vagos que andan cargándose a todo lo que se mueva, pero

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Vieja loca

Pelicula hecha para Carmen Maura. La verdadera artífice de que los 90 minutos merezcan la pena. Actuación magistral. Nada que reprochar en este sentido, pero si en otros. Se echan en falta alternativas en los que discurra la acción, para que no se convirtiera en lo que es: Un monotema. Guión muy encasillado, que no deja lugar a la sorpresa y por ende, aburrida y repetitiva a ratos. Salvo por un par de escenas en donde el climax llega a su máxima, pero desgraciadamente con efecto suflé: Vuelve a bajar. Una lastima porque la idea y las actuaciones son realmente buenas, pero peca en lo mas importante: El guión. Un 6. Aprobada con nota pero con sabor agridulce, con la sensación de haberle sacado poco partido a lo que tenían delante.

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Instinto Sádico

¨River’s Edge¨ es una película basada en un hecho real donde un grupo de jóvenes hace un pacto de silencio tras el asesinato de una adolescente cercana al grupo.
Tras una apertura con una cortina musical tétrica, se van presentando los personajes, donde destaca Layne, interpretado por el mega-expresivo (y ¨Back To The Future¨) Crispin Glover. Luego se suma el bueno de Keanu Reeves como Matt, de personalidad empática y consiliadora.
A la gama de amistades de los ¨outsiders¨, el veterano Dennis Hopper interpreta a Feck, de oscuro y traumante pasado, partícipe del giro inesperado de la historia.
Esta historia culmina de forma nada vertiginosa, al igual que su transcurso con personajes que deben manejar una situación cruda con un trasfondo marcado por la juventud, problemas económicos, personales, familiares y adicciones.

Daniel Roebuck como Samson y J.J.Miller como Tim, el hermano de doce años de Matt, le dan otro toque de nostalgia a este thriller psicológico ochentero ideal para amantes de aquella fantástica década, pero algo densa para las nuevas generaciones.

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Strangerland

Dirigida por la australiana Kim Farrant, estamos ante un drama psicológico tenso y místico que puede resultar frustrante para quienes buscan respuestas fáciles. Estrenada en el Festival de Sundance, la película no transita los caminos predecibles del thriller comercial de Hollywood para adentrarse en un territorio mucho más abstracto: el de la pérdida, la culpa y el despertar de una sexualidad reprimida.

Nicole Kidman, en el papel de Catherine Parker, encarna el desmoronamiento de la maternidad. La actriz entrega una de las interpretaciones más arriesgadas de su carrera reciente, despojándose de cualquier rastro de glamur. Catherine es una madre que ya cargaba con el peso de un matrimonio fracturado. Cuando sus hijos desaparecen, Kidman retrata el dolor desde la desesperación y transita por la negación, la culpa y una necesidad de contacto físico (y sexual). Es una actuación valiente que sostiene la película incluso en sus momentos más pausados.

El desierto australiano se nos presenta como un personaje hostil, un lugar sagrado y devorador donde la gente entra para transformarse, desaparecer o pagar por sus pecados. La película sugiere que la desaparición de los jóvenes es casi un acto ritual de la propia tierra. Strangerland cuenta con dos puntos fuertes indiscutibles: un reparto principal de calidad y una ambientación impactante. Kidman, Weaving y Fiennes se esfuerzan por dar profundidad a sus personajes: la esposa desesperada, el policía curtido y el marido sospechoso.

El final es, sin duda, la parte más ambigua y controvertida de toda la película. Kim Farrant parece querer recordarnos que hay cosas en la vida que no se pueden controlar, ni entender, ni recuperar.

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Compulsion

Compulsion es una película inspirada, y que intenta revivir, la vieja escuela de los thrillers pasionales noventeros. Neil Marshall, el realizador británico detrás de obras de terror claustrofóbico como The Descent y de la adrenalínica Dog Soldiers aquí se aleja por completo de los monstruos tradicionales para adentrarse en un terreno mucho más peligroso: la obsesión y el deseo femenino llevado al extremo del crimen.

Ambientada en la suntuosa costa de Malta, tenemos a Diana (Charlotte Kirk), una mujer decidida y con un pasado turbio que se ve envuelta en un audaz robo de diamantes. Las cosas se complican cuando su camino se cruza con el de la enigmática Evie (Anna-Maria Sieklucka). Lo que comienza como una alianza de alto riesgo rápidamente se convierte en un perverso juego donde la tensión sexual, la manipulación psicológica y el peligro se entrelazan.

A destacar la arrolladora química y el duelo sensual y corporal de sus dos protagonistas. Anna-Maria Sieklucka, actriz polaca conocida por la polémica trilogía 365 días, domina el lenguaje del erotismo cinematográfico a la perfección. Aquí despoja a su personaje de la sumisión de sus trabajos anteriores para transformarse en una femme fatale fría, calculadora y letal. Charlotte Kirk, musa del director en sus últimos proyectos (The Reckoning, The Lair), es mucho más física, agresiva y descarada, encarnando a una mujer que utiliza su sexualidad no solo como placer, sino como un arma de poder.

Es un thriller de serie B, un festín visual de colores hermosos, pero desprovisto de pasión, muy alejado de los estupendos trabajos anteriores de Marshall, quien parece que ahora se divierte más mostrando a la encantadora Charlotte desnuda.

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Return to Silent Hill

Gans no estuvo acertado en este reinicio de la saga cinematográfica, para el que es el mejor videojuego de la franquicia unánimemente, Silent Hill 2. Lo hizo fenomenal en 2006 pero esta de 2026 no logró superar la primera parte de la saga, todos pensábamos que Gans lo haría otra vez pero le ha salido el tiro por la culata. El icónico terror psicológico del videojuego, como siempre agobiante y asfixiante, no lo veo plasmado aquí con todo detalle, aunque tiene algunas luces y destellos de bravo y olé, pero sin superar el listón tan alto que dejó la película de 2006 con Radha Mitchell y el actor Sean Bean. El apartado visual de la primera película fue alucinante en su momento, ahora es un film de culto por méritos propios, fue un verdadero triunfo de taquilla. Esta Return to Silent Hill no es nada del otro jueves, han hecho lo que han querido hacer más allá de toda licencia, para ofrecernos casi lo mismo que tanto se valoró en el primer largometraje pero que aquí ya no va sobre ruedas. Han querido ofrecernos o mejor dicho tomarnos el pelo con una copia barata de algo ya existente, no le veo la gracia al despliegue por igual en estos tiempos que corren o es que ya no quedan buenos guionistas. Solo me entusiasmó ver al pirámide vagar por donde le tocara vagar, eso es todo lo que me sentó en la butaca porque lo demás es un despropósito. Quise creer que estaba viendo algo excelente pero el patio de butacas se fue vaciando, ya solo quedemos los que nos pasemos el videojuego de Konami, para ver en que quedaba este chaflán de película que solo ha traído división entre los más y los menos jugadores de partidas al brillante videojuego Silent Hill 2.

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Ópera

Si hay una película que define la transición de Dario Argento hacia el exceso visual, es Opera. Tras el éxito con Suspiria y Profondo Rosso, el director italiano decidió ambientar un giallo en el suntuoso y opulento mundo de la ópera lírica, con el voyeurismo sádico llevado al límite.

La diva principal de una vanguardista producción del Macbeth de Verdi sufre un accidente, y su joven e inexperta sustituta, Betty, debe asumir el papel principal. El estreno es un éxito rotundo, pero la ópera arrastra una maldición que se manifiesta en forma de un asesino psicópata obsesionado con ella. Lo verdaderamente retorcido es que el asesino no quiere matarla; quiere obligarla a mirar. La ata y le pega filas de agujas justo debajo de los párpados. Si Betty cierra los ojos, las agujas le desgarrarán la piel. Esta sádica metáfora visual de Argento va directo al espectador de cine de terror: te obligo a mirar el horror, prohibiéndote apartar la vista de la pantalla. Y sé que lo disfrutas.

La banda sonora es una estupenda combinación entre lo clásico y el heavy metal. Pasajes de Verdi, Puccini y Bellini (con la inconfundible voz de Maria Callas) que aportan una atmósfera majestuosa, trágica y teatral, se entremezclan con temas instrumentales atmosféricos de genios como Brian Eno y Bill Wyman (bajista de los Rolling Stones). El colaborador habitual de Argento, Claudio Simonetti (de Goblin), sumó además bandas de metal ochenteras como Steel Grave, que irrumpen con sus guitarras eléctricas y baterías salvajes justo en el momento exacto en que ocurren los asesinatos.

Los animales siempre han tenido un rol crucial en el cine de Argento, pero aquí los cuervos (que forman parte de la escenografía de Macbeth) se roban el espectáculo. Atención a la estupenda escena del vuelo de los cuervos dentro del teatro y al asesinato de la modista a través de la mirilla de la puerta; dos de las secuencias más técnicamente complejas de la historia del horror italiano. Aunque el guion cojea hacia el acto final, la película es un triunfo absoluto de la atmósfera, la técnica cinematográfica y el sadismo estilizado del eterno maestro italiano.

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La Maldición 2

Secuela que lejos de sorprender rescata buenos momentos de la primera parte. Lo mejor de todo el film es el propio estilo en sí a la hora de exponer, alternando terror psicológico con escenas ya típicas de terror asiático de rostros pálidos y como no, apariciones en forma de arañas de pelo largo y retortijado. Todo esto, lo mejor, pero lo peor no se queda atrás. Y es que tiene una historia muy enrevesada donde ofrecen varias alternativas con distintos personajes pero de escaso interés, o al menos por mi parte. Narrativa simple, donde los personajes como digo pasan desapercibidos convirtiendo la historia sosa y aburrida. Un 4. Algunos momentos buenos de tensión (incluso a dia de hoy) pero dentro de un guion con muy pocas luces y muchas sombras.

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Backrooms

El miedo que provoca puede ser subjetivo, pero es innegable que Backrooms construye secuencias genuinamente inquietantes a partir de espacios liminales que se sienten como algo nunca antes visto en pantalla. Hay algo perturbador en su concepción: lugares nacidos de los rincones más profundos del inconsciente colectivo, del olvido mismo. Como si lo inexistente pudiera ocupar un espacio físico y, al extenderse indefinidamente, volverse algo inhumano y peligroso. El lore, del cual no tenía conocimiento alguno, me encantó, pero…

En el tercer acto la película se desploma entre explicaciones innecesarias, motivaciones confusas y un diseño de criatura bastante decepcionante. Podría enumerar más defectos (entre ellos un homenaje dudoso de Masacre en Texas), pero mentiría si dijera que no me mantuvo completamente entretenido. Renate y Chiwetel increíbles, y su director de apenas 20 años justifica el hype entregando un experimento único. Con más experiencia, podría convertirse en una voz muy potente dentro del cine de terror.

Recomiendo explorarla con precaución.

Increíble como Mayo 2026 será un hito histórico para el género de terror

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Los Habitantes

Correcto thriller mexicano que con poco llega a entretener.
El film es lento y algo reiterativo con lo que ve el prota,pero esta bien llevado que no llega aburrir.El film parecia mas de sobrenatural,para llegar a una explicacion final que me sorprendio y me convencio.Las actuaciones son correctas,no hay escenas de sustos,pero si una trama que logra mantener expectante.Mi puntuacion para este film es un 6.

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